Around Us er laget for telefonen din — rett kameraet mot gatene og oppdag monumentene og stedene rundt deg i utvidet virkelighet.Around Us er laget for telefonen din — kister låses opp når du går, utforsker og fanger steder i nærheten.
Historiske operahus: arkitektur, historie og musikalsk arv
De store operahusene fra 1800-tallet forteller klassisk musikkhistorie gjennom veggene sine. Bygget i verdens viktigste byer viser disse bygningene mange stilarter: noen har enkle nyklassisistiske former, andre har dekorasjoner i nybarokk, og noen få omfavner moderne elementer. Hver sal viser hvordan folk tenkte om lyd og framføring i sin tid. Fra Teatro San Carlo i Napoli med sine seks rader med losjer og takmalerier til Parisoperaen med sin store marmortrappa, utgjør disse teatrene en spesiell samling arkitektur.
Fra New York til Moskva, fra Wien til Milano er disse salene fortsatt levende steder. Scala i Milano har beholdt hesteskoformen siden begynnelsen av 1800-tallet. Metropolitan Opera i New York har et moderne utseende med fem lag med balkonger. Bolsjoj i Moskva, nylig pusset opp, imponerer fortsatt med sine greske kolonner og sin bronsestridsvogn.
I Wien gjenåpnet Statsoperaen i 1955 etter andre verdenskrig. I London, Buenos Aires, Amsterdam og Venezia spiller disse teatrene fortsatt en viktig rolle i musikklivet og ønsker de samme lidenskapene velkommen som før.
Du kan gå gjennom disse bygningene, klatre i trappene deres, sitte under deres dekorerte tak og se hvordan hvert rom har sin egen spesielle følelse. Noen rom føles varme på grunn av sine gullfarger og fløyel. Andre virker svært rene og enkle. Hver sal har sin egen lyd, sin egen form og sin historie hugget i stein.
Historiske operahus: arkitektur, historie og musikalsk arv
De store operahusene fra 1800-tallet forteller klassisk musikkhistorie gjennom veggene sine. Bygget i verdens viktigste byer viser disse bygningene mange stilarter: noen har enkle nyklassisistiske former, andre har dekorasjoner i nybarokk, og noen få omfavner moderne elementer. Hver sal viser hvordan folk tenkte om lyd og framføring i sin tid. Fra Teatro San Carlo i Napoli med sine seks rader med losjer og takmalerier til Parisoperaen med sin store marmortrappa, utgjør disse teatrene en spesiell samling arkitektur.
Fra New York til Moskva, fra Wien til Milano er disse salene fortsatt levende steder. Scala i Milano har beholdt hesteskoformen siden begynnelsen av 1800-tallet. Metropolitan Opera i New York har et moderne utseende med fem lag med balkonger. Bolsjoj i Moskva, nylig pusset opp, imponerer fortsatt med sine greske kolonner og sin bronsestridsvogn.
I Wien gjenåpnet Statsoperaen i 1955 etter andre verdenskrig. I London, Buenos Aires, Amsterdam og Venezia spiller disse teatrene fortsatt en viktig rolle i musikklivet og ønsker de samme lidenskapene velkommen som før.
Du kan gå gjennom disse bygningene, klatre i trappene deres, sitte under deres dekorerte tak og se hvordan hvert rom har sin egen spesielle følelse. Noen rom føles varme på grunn av sine gullfarger og fløyel. Andre virker svært rene og enkle. Hver sal har sin egen lyd, sin egen form og sin historie hugget i stein.
Concertgebouw i Amsterdam er en konsertsal bygget i 1888 med en rektangulær utforming, kjent for sine utmerkede akustiske egenskaper. Salen tar imot rundt 2000 tilhørere og regnes blant Europas viktigste konsertscener. Interiøret ble utformet slik at lyden flyter naturlig gjennom rommet. Bygningen viser den enkle, funksjonelle arkitekturen fra slutten av 1800-tallet. Besøkende opplever akustikk som gjør hver tone klar og varm. Salen er fortsatt et viktig sted for klassisk musikk og orkestre i dag.
Teatro Colón er blant de store operahusene fra 1800-tallet og viser nybarokke trekk fra byggingen rundt 1908. Bygningen har sju nivåer med plass til omtrent 2500 gjester og uttrykker en arkitektonisk prakt som speiler Buenos Aires som et viktig kulturelt sentrum. Inne kan besøkende gå opp trappene, sitte under utsmykkede tak og oppleve hvordan salen har utviklet sin egen karakter gjennom historie og håndverk.
La Fenice i Venezia er et operahus i nyklassisistisk stil, bygget i 1792 og gjenoppbygget etter en ødeleggende brann i 1996. Med en hovedsal som rommer omtrent 1000 mennesker, viser dette teateret Venezias sterke bånd til musikk og skjønnhet. Navnet betyr Fugl Føniks og gjenspeiler teaterets evne til å reise seg igjen etter ødeleggelse. Inne finner du utsmykkede losjer i flere etasjer og akustikk spesielt utformet for operaforestillinger. La Fenice er ikke bare et sted for musikk, men også et vitnesbyrd om Venezias historie og det levende kunstneriske livet i denne unike lagunebyen.
Metropolitan Opera er et moderne operahus som ble bygget i 1966 ved Lincoln Center. Med 3 800 seter og fem rader med balkonger viser det en samtidig tilnærming til operahusets utforming. Salen viser hvordan folk midt på 1900-tallet tenkte om akustikk og publikumsopplevelse. Interiøret har rød fløyel og opplyste krystallkroner som skaper en elegant ramme. Her kan du se hvordan moderne arkitektur og tradisjonell operakultur møtes.
Opéra Garnier i Paris er et operahus fra 1800-tallet i andre keiserdoms stil. Bygningen kjennes igjen på sin store marmortrapp og sitt slående tak med fargerike fresker av Marc Chagall fra 1964. Inne finnes rom med gulldetaljer og fløyel. Fasaden viser tidens utsmykninger, og arkitekturen og akustikken speiler hvordan operahus ble bygget på 1800-tallet. Besøkende kan gå gjennom korridorer og sitte under malte tak for å oppleve hvordan denne salen fikk sin særegne karakter.
Bolsjojteateret i Moskva er et av verdens fremste operahus. Hovedsalen har plass til rundt 2500 mennesker og gjennomgikk en stor renovering i 2011. Fasaden preges av korintiske søyler som gir bygningen klassisk verdighet. En bronsefirehest kroner taket og gjør teateret lett å kjenne igjen på avstand. Inne fremføres russisk opera og ballett i all sin prakt. Her har kunstnere opptrådt i generasjoner, og hit kommer publikum for å oppleve musikk og dans på høyeste nivå. Når man går gjennom salene, kjenner man tyngden av den russiske kulturelle tradisjonen.
Teatro San Carlo i Napoli er Italias eldste operahus. Salen har hesteskoform med seks rader av losjer stablet over hverandre. Fresker dekorerer taket og gir interiøret detaljer. Teateret er et eksempel på 1700-tallets operarkitektur og ble en modell for mange andre operahus i Europa. Besøkende opplever et rom som viser hvordan musikk og teaterdesign ble forstått i den tiden.
La Scala er et av Europas viktigste operahus, som ligger i Milano. Bygningen ble reist etter en brann i 1776 på stedet der kirken Santa Maria della Scala sto. Salen har en karakteristisk hesteskoform og rommer omkring 2000 tilskuere. Seks nivåer med losjer gir ulike utsiktspunkter mot scenen. Det elegante interiøret med sin utsmykning og klassiske detaljer former opplevelsen for hver operagjester. La Scala har ønsket kunstnere og publikum fra hele verden velkommen siden åpningen i 1778.
Wiener Staatsoper er et operahus som former Wiens musikkliv. Bygningen ble reist på 1800-tallet og gjenoppbygd etter bombingen under andre verdenskrig. Den åpnet igjen i 1955 med Beethovens Fidelio. Operaen har 1709 seter i en sal som ærer klassiske tradisjoner. Arkitekturen blander renessanseelementer med raffinerte detaljer. Når du går gjennom rommene, merker du hvor sterkt huset er knyttet til Wiens kulturelle identitet, og hvordan det fortsatt ønsker de samme lidenskapene velkommen som for et århundre siden.
Royal Opera House i London er Storbritannias fremste operahus, bygget i 1858. Fasaden har korintiske søyler og store buede vinduer. Bygningen legemliggjør 1800-tallets europeiske operatradisjon og er fortsatt et levende senter for musikalsk teater. Besøkende kommer inn i et rom som gjenspeiler tiår med forestillinger og kunstnerisk lidenskap. Arkitekturen forteller om en tid da operahus ble formgitt som palasser for musikk. Som andre store saler fra sin tid tilbyr Royal Opera House sin egen opplevelse: en blanding av håndverk og akustisk design som gir sangerstemmene og orkesterklangen liv.
Philharmonie de Paris er en moderne konsertsal som åpnet i 2015, preget av sin aluminiumstruktur og sammenflettede geometriske former. Med 2400 seter er salen en samtidig tolkning av operahusets design og knytter seg til historien om Europas store musikkarenaer. Utformingen tar avstand fra tidligere tiders klassiske utsmykninger, men fører videre tradisjonen som et sted for kunstneriske fremføringer.
Semperoper i Dresden er et operahus med en rik historie. Bygningen ble oppført i 1838 og har en fasade med mange utsmykninger og statuer. Etter andre verdenskrig ble den gjenoppbygd og har fått tilbake sin opprinnelige skjønnhet. Innvendig finner man malerier og forgyllte flater. Semperoper er et av 1800-tallets viktige operahus og brukes fortsatt til musikkopplevelser, der historie og samtidig musikkultur møtes.
Sydney Opera House er et sted for forestillinger med hvite tak formet som skjell som reiser seg over havnen. Den danske arkitekten Jørn Utzon tegnet bygningen i 1973. Den viser et moderne syn på et operahus og forlater stilene fra 1800-tallet. De buede formene preger Sydneys silhuett og bildet av en av Australias mest betydningsfulle byer.
Berlinfilharmoniens konserthus er en moderne konsertsal som skiller seg fra operaene fra 1800-tallet. Den femsidige formen og scenen i midten skaper en ny måte å oppleve musikk på: publikum sitter rundt musikerne i stedet for å møte en scene langt unna. Med 2440 seter var dette en banebrytende løsning i 1963. Salen viser hvordan arkitekter og dirigenter som Herbert von Karajan ville tenke nytt om hvordan folk lytter til konserter. I dag er Philharmonie fortsatt et viktig sted for klassisk musikk i Berlin.
Musikverein er en rektangulær konsertsal som ble bygget i 1870 i Wien. Den har gyldne søyler og statuer som gir den dens karakter. Siden 1939 har den berømte nyttårskonserten blitt holdt her. Salen legemliggjør Wiens musikalske tradisjon og er fortsatt et senter for klassisk musikk. Besøkende opplever en arkitektur som kombinerer eleganse og kunstnerisk uttrykk.
KKL Luzern ligger ved bredden av Luzernsjøen og skiller seg fra de historiske operaene i denne samlingen. I stedet for nyklassisistiske fasader eller barokke ornamenter viser dette kulturelle senteret moderne arkitektur med et tak som strekker seg 45 meter ut over vannet. Jean Nouvel tegnet konsertsalen i 1998 som en samtidig tolkning av rommet for scenekunst. Mens de store operaene fra 1800-tallet forteller sine historier gjennom forgylte søyler og rader av gallerier, former KKL Luzern det musikalske landskapet gjennom rene linjer og sin forbindelse med sjølandskapet. Her møtes musikk og modernitet.
Carnegie Hall i New York er et konsertsted over tre nivåer der publikum samles under et av verdens mest kjente konserthus. Bygget som et tempel for klassisk musikk har scenen tiltrukket seg generasjoner av musikere. Akustikken gjør at hver tone høres tydelig i hele rommet, uansett hvor du sitter. Rommet forteller historien om musikk fra 1800- og 1900-tallet gjennom artistene som har stått på scenen.
Elbphilharmonie i Hamburg er en moderne måte å bygge konsertsaler på. Bygningen er 110 meter høy og rommer to konsertsaler med ulik karakter og bruk. Hovedsalen har plass til 2100 tilhørere og har nyskapende akustikk. I tillegg til salene finnes også et hotell og boliger i bygningen. Elbphilharmonie viser hvordan samtidsarkitektur kan tenke nytt om rom for musikkframføringer, og fører videre tradisjonen fra store opera- og konserthus som preger musikklivet fra Napoli til Moskva.
Denne konsertsalen i Boston ble designet og bygget etter vitenskapelige akustikkprinsipper av Wallace Sabine, professor ved Harvard. Med 2625 seter er den en av de første konsertsalene der utformingen var helt basert på akustisk forskning. Symphony Hall viser hvordan nyskapende tenkning om lyd kan forme arkitekturen i et musikkrom, og er fortsatt et sted der prinsippene virker ved hver forestilling.
Wigmore Hall er et kammer musikk lokale i London med 545 seter. Bygget tidlig på 1900-tallet, dette lokalet har mer enn 400 konserter hvert år. Interiøret kombinerer forfinet design med akustisk ingeniørkunst som forbedrer hver opptreden. Musikere og publikum sitter tett sammen under et buet tak som former lyden i rommet. Salen har huset generasjoner av utøvere og er fortsatt et senter for kammermusikk, lieder og solorecitaler. Arkitekturen skaper en intim setting hvor musikken kobles direkte til lytterne.
Tokyo Opera City Concert Hall er en moderne bygning med 1600 seter, bygget i betong og tre. Hovedsalen har form som en parallellepiped med pyramideformede vegger. Dette stedet viser en samtidig tilnærming til operahusets design og hvordan operatradisjoner fra 1800-tallet fortsetter å utvikle seg. Bygningen viser at moderne byggemetoder og klassisk musikk kan sameksistere med suksess.
Amazonasteateret i Manaus ble bygget under gummiboomen på 1800-tallet og viser europeisk arkitektur midt i Amazonas. Bygningen er kjent for sin kuppel, dekorert med keramikk i fargene til det brasilianske flagget. Teateret forbinder klassiske europeiske former med brasilianske elementer og forteller om en tid da denne regionen opplevde stor framgang. Bygget, med sine søyler og utsmykninger, viser hvordan musikk og teater ble verdsatt i den tiden. Besøkende kan føle storheten fra den perioden når de går opp trappene og sitter under den malte kuppelen.
Opéra Royal de Versailles er et teater i tre med malte lerretsvegger som ligger inne i slottet. Bygget for å romme 712 tilskuere på fire nivåer med gallerier, gjenspeiler dette operahuset håndverket og den kunstneriske visjonen fra 1700-tallets Frankrike. Strukturen viser hvordan kongelige og hoffet opplevde musikk og scenekunst i denne perioden. Konstruksjonen av lette materialer tillot fleksibel scenografi og akustisk design tilpasset datidens produksjoner.
Det markgrevelige operaen i Bayreuth er en barokk operasalong med et interiør av skåret tre. Salen bevarer sitt opprinnelige utseende fra 1700-tallet med stablete losjer og balkonger som rommer omkring 500 tilskuere. De utskårne detaljene i treet og arrangementet av sitteplasser viser hvordan teater ble utformet i den perioden. Denne operaen forteller historien om barokkarkitektur gjennom sine bevarte rom og representerer de mindre operahusene som europeiske fyrstedømmer bygde på 1700-tallet.
Mariinskijteateret i St. Petersburg ble bygget i 1860 som et keiserlig teater og viser storheten i russisk arkitektur fra 1800-tallet. Fasaden og interiøret har barokke former med gullornamenter og rød fløyel overalt. Teateret bærer navnet etter tsar Alexander IIs kone. Huset er blant de store operascenene som bevarer historien om klassisk musikk innenfor sine vegger, og er fortsatt i dag et levende sted for musikkopplevelser.
Gran Teatre del Liceu ble bygget i 1847 etter italienske arkitekturprinsipper og er fortsatt et viktig sted for musikkforestillinger i Barcelona. Hovedsalen har plass til omtrent 2300 tilskuere fordelt på fem rader med balkonger med gylne dekorasjoner. Denne utformingen gjorde at publikum kunne oppleve opera sammen, men på separate områder. Liceu har huset utallige viktige musikkforestillinger og fortsetter å forme Barcelonas kulturliv.
Palau de les Arts Reina Sofía i Valencia er et kulturelt senter som åpnet i 2005. Bygningen har moderne arkitektur i hvit betong og glass og reiser seg omtrent 75 meter høyt. Her oppføres opera, ballett og konserter. Hovedsalen har plass til rundt 1700 personer. Strukturen utmerker seg med rene linjer og lyse materialer, i kontrast til 1800-tallets utsmykkede teatre. Stedet er en viktig scene for musikk og scenekunst i Spania.
Den bayerske statsoperaen i München er et operahus i nyklassisk stil som ble bygget i 1818. Bygningen viser den rene og balanserte stilen fra tidlig 1800-tall. Med omtrent 2100 seter har den plass til et stort publikum, mens orkestergraven har plass til rundt 100 musikere. Huset er en sentral scene i Münchens musikkliv og viser hvordan opera og akustikk ble forstått på den tiden.
Royal Albert Hall er et rundt konsertlokale i London som åpnet i 1871. Bygningen kjennetegnes av sin distinkte jerndome som måler 40 meter i diameter og har plass til omtrent 5 272 besøkende. Denne salen gjenspeiler viktoriatidens ånd og står blant de store konsertrommene som ble bygget på 1800-tallet. Som andre historiske operahus og konsertsaler representerer den sin tids arkitektoniske idealer, med en form som gir publikum en spesiell akustisk opplevelse. Dens sirkulære form skiller den fra de klassiske hestesko-designene til andre kjente steder og viser en distinkt tilnærming til teaterdesign i viktoriatiden.
Teatro Real i Madrid er et operahus bygget i 1850 etter tegninger av arkitekten Antonio López Aguado. Bygningen hører til de store europeiske operahusene fra 1800-tallet. Fasaden viser et klassisk formspråk som gjenspeiler stilen fra den tiden. Inne er det fire nivåer med losjer og seter som strekker seg gjennom hele huset og gir plass til mange tilskuere. Akustikken og arkitekturen viser hvordan folk den gangen tenkte om utformingen av rom for scenekunst. Teatro Real er fortsatt et levende senter for musikklivet i Spanias hovedstad.
Walt Disney Concert Hall i Los Angeles ble tegnet av arkitekten Frank Gehry og åpnet i 2003. Dette konserthuset viser en moderne tilnærming til konserthallsdesign, og skiller seg fra operahusene fra 1800-tallet som formet klassiske musikkarenaer verden over. Den blanke konstruksjonen i rustfritt stål fanger lys og oppmerksomhet med sine buede overflater. Inne fyller et orgel med 6134 piper rommet med lyd. Hallen viser hvordan samtidsarkitektur kan endre måten vi opplever musikk og scenrom på.
La Monnaie er et teater for scenekunst som ble bygget i 1819 i Brussel på stedet for et tidligere myntverk. Stedet ble sentrum for den belgiske revolusjonen i 1830, da det ble et symbol på nasjonal uavhengighet. Med sin klassiske fasade og fine interiører gjenspeiler La Monnaie de arkitektoniske tradisjonene fra europeiske operahus på 1800-tallet. Teateret bærer en nasjons historie innenfor sine vegger og fungerer fortsatt som et viktig senter for musikk og scenekunst.
Stavovské Divadlo i Praha er et barokkteater som åpnet i 1783 og bevarer historien til klassisk musikk innenfor veggene. Interiøret viser typiske trekk fra barokkstilen med etasjer på flere nivåer og forgylte utsmykninger. Teateret har en spesiell tilknytning til Wolfgang Amadeus Mozart, som dirigerte premieren på Don Giovanni her i oktober 1787. Denne salen legemliggjør europeisk operakultur fra 1700-tallet og er fortsatt et aktivt sted for musikkopplevelser. Rommet selv bærer den tidens akustiske og arkitektoniske kvaliteter.
Den Kongelige operaen i Stockholm er en nyklassisistisk bygning fra 1899 tegnet av Axel Anderberg. Interiøret viser jugendstilens flytende former med en hovedsal som rommer omkring 1200 personer. Bygningen står i sentrum for Sveriges musikkliv og ønsker besøkende velkommen til å utforske sin dekorerte arkitektur og sitte under sine buede tak. Som de store operahusene fra 1800-tallet forteller denne bygningen historien om klassisk musikk gjennom sine rom og strukturer.
National Centre for the Performing Arts i denne samlingen er et moderne operahus med en elliptisk struktur av titan og glass. Bygget i 2007 og designet av arkitekt Paul Andreu, det markerer en overgang mot samtidsdesign for operaarenaer. Hovedsalen har plass til over 2000 personer ordnet rundt en sentral scene, noe som viser hvordan moderne arkitektur nærmer seg akustikk og spektakel annerledes enn 1800-tallets teatre. Denne bygningen viser hvordan operakulturen fortsetter å utvikle seg utover de klassiske salene i Europa og Amerika.
Concertgebouw i Amsterdam er en konsertsal bygget i 1888 med en rektangulær utforming, kjent for sine utmerkede akustiske egenskaper. Salen tar imot rundt 2000 tilhørere og regnes blant Europas viktigste konsertscener. Interiøret ble utformet slik at lyden flyter naturlig gjennom rommet. Bygningen viser den enkle, funksjonelle arkitekturen fra slutten av 1800-tallet. Besøkende opplever akustikk som gjør hver tone klar og varm. Salen er fortsatt et viktig sted for klassisk musikk og orkestre i dag.
Teatro Colón er blant de store operahusene fra 1800-tallet og viser nybarokke trekk fra byggingen rundt 1908. Bygningen har sju nivåer med plass til omtrent 2500 gjester og uttrykker en arkitektonisk prakt som speiler Buenos Aires som et viktig kulturelt sentrum. Inne kan besøkende gå opp trappene, sitte under utsmykkede tak og oppleve hvordan salen har utviklet sin egen karakter gjennom historie og håndverk.
La Fenice i Venezia er et operahus i nyklassisistisk stil, bygget i 1792 og gjenoppbygget etter en ødeleggende brann i 1996. Med en hovedsal som rommer omtrent 1000 mennesker, viser dette teateret Venezias sterke bånd til musikk og skjønnhet. Navnet betyr Fugl Føniks og gjenspeiler teaterets evne til å reise seg igjen etter ødeleggelse. Inne finner du utsmykkede losjer i flere etasjer og akustikk spesielt utformet for operaforestillinger. La Fenice er ikke bare et sted for musikk, men også et vitnesbyrd om Venezias historie og det levende kunstneriske livet i denne unike lagunebyen.
Metropolitan Opera er et moderne operahus som ble bygget i 1966 ved Lincoln Center. Med 3 800 seter og fem rader med balkonger viser det en samtidig tilnærming til operahusets utforming. Salen viser hvordan folk midt på 1900-tallet tenkte om akustikk og publikumsopplevelse. Interiøret har rød fløyel og opplyste krystallkroner som skaper en elegant ramme. Her kan du se hvordan moderne arkitektur og tradisjonell operakultur møtes.
Opéra Garnier i Paris er et operahus fra 1800-tallet i andre keiserdoms stil. Bygningen kjennes igjen på sin store marmortrapp og sitt slående tak med fargerike fresker av Marc Chagall fra 1964. Inne finnes rom med gulldetaljer og fløyel. Fasaden viser tidens utsmykninger, og arkitekturen og akustikken speiler hvordan operahus ble bygget på 1800-tallet. Besøkende kan gå gjennom korridorer og sitte under malte tak for å oppleve hvordan denne salen fikk sin særegne karakter.
Bolsjojteateret i Moskva er et av verdens fremste operahus. Hovedsalen har plass til rundt 2500 mennesker og gjennomgikk en stor renovering i 2011. Fasaden preges av korintiske søyler som gir bygningen klassisk verdighet. En bronsefirehest kroner taket og gjør teateret lett å kjenne igjen på avstand. Inne fremføres russisk opera og ballett i all sin prakt. Her har kunstnere opptrådt i generasjoner, og hit kommer publikum for å oppleve musikk og dans på høyeste nivå. Når man går gjennom salene, kjenner man tyngden av den russiske kulturelle tradisjonen.
Teatro San Carlo i Napoli er Italias eldste operahus. Salen har hesteskoform med seks rader av losjer stablet over hverandre. Fresker dekorerer taket og gir interiøret detaljer. Teateret er et eksempel på 1700-tallets operarkitektur og ble en modell for mange andre operahus i Europa. Besøkende opplever et rom som viser hvordan musikk og teaterdesign ble forstått i den tiden.
La Scala er et av Europas viktigste operahus, som ligger i Milano. Bygningen ble reist etter en brann i 1776 på stedet der kirken Santa Maria della Scala sto. Salen har en karakteristisk hesteskoform og rommer omkring 2000 tilskuere. Seks nivåer med losjer gir ulike utsiktspunkter mot scenen. Det elegante interiøret med sin utsmykning og klassiske detaljer former opplevelsen for hver operagjester. La Scala har ønsket kunstnere og publikum fra hele verden velkommen siden åpningen i 1778.
Wiener Staatsoper er et operahus som former Wiens musikkliv. Bygningen ble reist på 1800-tallet og gjenoppbygd etter bombingen under andre verdenskrig. Den åpnet igjen i 1955 med Beethovens Fidelio. Operaen har 1709 seter i en sal som ærer klassiske tradisjoner. Arkitekturen blander renessanseelementer med raffinerte detaljer. Når du går gjennom rommene, merker du hvor sterkt huset er knyttet til Wiens kulturelle identitet, og hvordan det fortsatt ønsker de samme lidenskapene velkommen som for et århundre siden.
Royal Opera House i London er Storbritannias fremste operahus, bygget i 1858. Fasaden har korintiske søyler og store buede vinduer. Bygningen legemliggjør 1800-tallets europeiske operatradisjon og er fortsatt et levende senter for musikalsk teater. Besøkende kommer inn i et rom som gjenspeiler tiår med forestillinger og kunstnerisk lidenskap. Arkitekturen forteller om en tid da operahus ble formgitt som palasser for musikk. Som andre store saler fra sin tid tilbyr Royal Opera House sin egen opplevelse: en blanding av håndverk og akustisk design som gir sangerstemmene og orkesterklangen liv.
Philharmonie de Paris er en moderne konsertsal som åpnet i 2015, preget av sin aluminiumstruktur og sammenflettede geometriske former. Med 2400 seter er salen en samtidig tolkning av operahusets design og knytter seg til historien om Europas store musikkarenaer. Utformingen tar avstand fra tidligere tiders klassiske utsmykninger, men fører videre tradisjonen som et sted for kunstneriske fremføringer.
Semperoper i Dresden er et operahus med en rik historie. Bygningen ble oppført i 1838 og har en fasade med mange utsmykninger og statuer. Etter andre verdenskrig ble den gjenoppbygd og har fått tilbake sin opprinnelige skjønnhet. Innvendig finner man malerier og forgyllte flater. Semperoper er et av 1800-tallets viktige operahus og brukes fortsatt til musikkopplevelser, der historie og samtidig musikkultur møtes.
Sydney Opera House er et sted for forestillinger med hvite tak formet som skjell som reiser seg over havnen. Den danske arkitekten Jørn Utzon tegnet bygningen i 1973. Den viser et moderne syn på et operahus og forlater stilene fra 1800-tallet. De buede formene preger Sydneys silhuett og bildet av en av Australias mest betydningsfulle byer.
Berlinfilharmoniens konserthus er en moderne konsertsal som skiller seg fra operaene fra 1800-tallet. Den femsidige formen og scenen i midten skaper en ny måte å oppleve musikk på: publikum sitter rundt musikerne i stedet for å møte en scene langt unna. Med 2440 seter var dette en banebrytende løsning i 1963. Salen viser hvordan arkitekter og dirigenter som Herbert von Karajan ville tenke nytt om hvordan folk lytter til konserter. I dag er Philharmonie fortsatt et viktig sted for klassisk musikk i Berlin.
Musikverein er en rektangulær konsertsal som ble bygget i 1870 i Wien. Den har gyldne søyler og statuer som gir den dens karakter. Siden 1939 har den berømte nyttårskonserten blitt holdt her. Salen legemliggjør Wiens musikalske tradisjon og er fortsatt et senter for klassisk musikk. Besøkende opplever en arkitektur som kombinerer eleganse og kunstnerisk uttrykk.
KKL Luzern ligger ved bredden av Luzernsjøen og skiller seg fra de historiske operaene i denne samlingen. I stedet for nyklassisistiske fasader eller barokke ornamenter viser dette kulturelle senteret moderne arkitektur med et tak som strekker seg 45 meter ut over vannet. Jean Nouvel tegnet konsertsalen i 1998 som en samtidig tolkning av rommet for scenekunst. Mens de store operaene fra 1800-tallet forteller sine historier gjennom forgylte søyler og rader av gallerier, former KKL Luzern det musikalske landskapet gjennom rene linjer og sin forbindelse med sjølandskapet. Her møtes musikk og modernitet.
Carnegie Hall i New York er et konsertsted over tre nivåer der publikum samles under et av verdens mest kjente konserthus. Bygget som et tempel for klassisk musikk har scenen tiltrukket seg generasjoner av musikere. Akustikken gjør at hver tone høres tydelig i hele rommet, uansett hvor du sitter. Rommet forteller historien om musikk fra 1800- og 1900-tallet gjennom artistene som har stått på scenen.
Elbphilharmonie i Hamburg er en moderne måte å bygge konsertsaler på. Bygningen er 110 meter høy og rommer to konsertsaler med ulik karakter og bruk. Hovedsalen har plass til 2100 tilhørere og har nyskapende akustikk. I tillegg til salene finnes også et hotell og boliger i bygningen. Elbphilharmonie viser hvordan samtidsarkitektur kan tenke nytt om rom for musikkframføringer, og fører videre tradisjonen fra store opera- og konserthus som preger musikklivet fra Napoli til Moskva.
Denne konsertsalen i Boston ble designet og bygget etter vitenskapelige akustikkprinsipper av Wallace Sabine, professor ved Harvard. Med 2625 seter er den en av de første konsertsalene der utformingen var helt basert på akustisk forskning. Symphony Hall viser hvordan nyskapende tenkning om lyd kan forme arkitekturen i et musikkrom, og er fortsatt et sted der prinsippene virker ved hver forestilling.
Wigmore Hall er et kammer musikk lokale i London med 545 seter. Bygget tidlig på 1900-tallet, dette lokalet har mer enn 400 konserter hvert år. Interiøret kombinerer forfinet design med akustisk ingeniørkunst som forbedrer hver opptreden. Musikere og publikum sitter tett sammen under et buet tak som former lyden i rommet. Salen har huset generasjoner av utøvere og er fortsatt et senter for kammermusikk, lieder og solorecitaler. Arkitekturen skaper en intim setting hvor musikken kobles direkte til lytterne.
Tokyo Opera City Concert Hall er en moderne bygning med 1600 seter, bygget i betong og tre. Hovedsalen har form som en parallellepiped med pyramideformede vegger. Dette stedet viser en samtidig tilnærming til operahusets design og hvordan operatradisjoner fra 1800-tallet fortsetter å utvikle seg. Bygningen viser at moderne byggemetoder og klassisk musikk kan sameksistere med suksess.
Amazonasteateret i Manaus ble bygget under gummiboomen på 1800-tallet og viser europeisk arkitektur midt i Amazonas. Bygningen er kjent for sin kuppel, dekorert med keramikk i fargene til det brasilianske flagget. Teateret forbinder klassiske europeiske former med brasilianske elementer og forteller om en tid da denne regionen opplevde stor framgang. Bygget, med sine søyler og utsmykninger, viser hvordan musikk og teater ble verdsatt i den tiden. Besøkende kan føle storheten fra den perioden når de går opp trappene og sitter under den malte kuppelen.
Opéra Royal de Versailles er et teater i tre med malte lerretsvegger som ligger inne i slottet. Bygget for å romme 712 tilskuere på fire nivåer med gallerier, gjenspeiler dette operahuset håndverket og den kunstneriske visjonen fra 1700-tallets Frankrike. Strukturen viser hvordan kongelige og hoffet opplevde musikk og scenekunst i denne perioden. Konstruksjonen av lette materialer tillot fleksibel scenografi og akustisk design tilpasset datidens produksjoner.
Det markgrevelige operaen i Bayreuth er en barokk operasalong med et interiør av skåret tre. Salen bevarer sitt opprinnelige utseende fra 1700-tallet med stablete losjer og balkonger som rommer omkring 500 tilskuere. De utskårne detaljene i treet og arrangementet av sitteplasser viser hvordan teater ble utformet i den perioden. Denne operaen forteller historien om barokkarkitektur gjennom sine bevarte rom og representerer de mindre operahusene som europeiske fyrstedømmer bygde på 1700-tallet.
Mariinskijteateret i St. Petersburg ble bygget i 1860 som et keiserlig teater og viser storheten i russisk arkitektur fra 1800-tallet. Fasaden og interiøret har barokke former med gullornamenter og rød fløyel overalt. Teateret bærer navnet etter tsar Alexander IIs kone. Huset er blant de store operascenene som bevarer historien om klassisk musikk innenfor sine vegger, og er fortsatt i dag et levende sted for musikkopplevelser.
Gran Teatre del Liceu ble bygget i 1847 etter italienske arkitekturprinsipper og er fortsatt et viktig sted for musikkforestillinger i Barcelona. Hovedsalen har plass til omtrent 2300 tilskuere fordelt på fem rader med balkonger med gylne dekorasjoner. Denne utformingen gjorde at publikum kunne oppleve opera sammen, men på separate områder. Liceu har huset utallige viktige musikkforestillinger og fortsetter å forme Barcelonas kulturliv.
Palau de les Arts Reina Sofía i Valencia er et kulturelt senter som åpnet i 2005. Bygningen har moderne arkitektur i hvit betong og glass og reiser seg omtrent 75 meter høyt. Her oppføres opera, ballett og konserter. Hovedsalen har plass til rundt 1700 personer. Strukturen utmerker seg med rene linjer og lyse materialer, i kontrast til 1800-tallets utsmykkede teatre. Stedet er en viktig scene for musikk og scenekunst i Spania.
Den bayerske statsoperaen i München er et operahus i nyklassisk stil som ble bygget i 1818. Bygningen viser den rene og balanserte stilen fra tidlig 1800-tall. Med omtrent 2100 seter har den plass til et stort publikum, mens orkestergraven har plass til rundt 100 musikere. Huset er en sentral scene i Münchens musikkliv og viser hvordan opera og akustikk ble forstått på den tiden.
Royal Albert Hall er et rundt konsertlokale i London som åpnet i 1871. Bygningen kjennetegnes av sin distinkte jerndome som måler 40 meter i diameter og har plass til omtrent 5 272 besøkende. Denne salen gjenspeiler viktoriatidens ånd og står blant de store konsertrommene som ble bygget på 1800-tallet. Som andre historiske operahus og konsertsaler representerer den sin tids arkitektoniske idealer, med en form som gir publikum en spesiell akustisk opplevelse. Dens sirkulære form skiller den fra de klassiske hestesko-designene til andre kjente steder og viser en distinkt tilnærming til teaterdesign i viktoriatiden.
Teatro Real i Madrid er et operahus bygget i 1850 etter tegninger av arkitekten Antonio López Aguado. Bygningen hører til de store europeiske operahusene fra 1800-tallet. Fasaden viser et klassisk formspråk som gjenspeiler stilen fra den tiden. Inne er det fire nivåer med losjer og seter som strekker seg gjennom hele huset og gir plass til mange tilskuere. Akustikken og arkitekturen viser hvordan folk den gangen tenkte om utformingen av rom for scenekunst. Teatro Real er fortsatt et levende senter for musikklivet i Spanias hovedstad.
Walt Disney Concert Hall i Los Angeles ble tegnet av arkitekten Frank Gehry og åpnet i 2003. Dette konserthuset viser en moderne tilnærming til konserthallsdesign, og skiller seg fra operahusene fra 1800-tallet som formet klassiske musikkarenaer verden over. Den blanke konstruksjonen i rustfritt stål fanger lys og oppmerksomhet med sine buede overflater. Inne fyller et orgel med 6134 piper rommet med lyd. Hallen viser hvordan samtidsarkitektur kan endre måten vi opplever musikk og scenrom på.
La Monnaie er et teater for scenekunst som ble bygget i 1819 i Brussel på stedet for et tidligere myntverk. Stedet ble sentrum for den belgiske revolusjonen i 1830, da det ble et symbol på nasjonal uavhengighet. Med sin klassiske fasade og fine interiører gjenspeiler La Monnaie de arkitektoniske tradisjonene fra europeiske operahus på 1800-tallet. Teateret bærer en nasjons historie innenfor sine vegger og fungerer fortsatt som et viktig senter for musikk og scenekunst.
Stavovské Divadlo i Praha er et barokkteater som åpnet i 1783 og bevarer historien til klassisk musikk innenfor veggene. Interiøret viser typiske trekk fra barokkstilen med etasjer på flere nivåer og forgylte utsmykninger. Teateret har en spesiell tilknytning til Wolfgang Amadeus Mozart, som dirigerte premieren på Don Giovanni her i oktober 1787. Denne salen legemliggjør europeisk operakultur fra 1700-tallet og er fortsatt et aktivt sted for musikkopplevelser. Rommet selv bærer den tidens akustiske og arkitektoniske kvaliteter.
Den Kongelige operaen i Stockholm er en nyklassisistisk bygning fra 1899 tegnet av Axel Anderberg. Interiøret viser jugendstilens flytende former med en hovedsal som rommer omkring 1200 personer. Bygningen står i sentrum for Sveriges musikkliv og ønsker besøkende velkommen til å utforske sin dekorerte arkitektur og sitte under sine buede tak. Som de store operahusene fra 1800-tallet forteller denne bygningen historien om klassisk musikk gjennom sine rom og strukturer.
National Centre for the Performing Arts i denne samlingen er et moderne operahus med en elliptisk struktur av titan og glass. Bygget i 2007 og designet av arkitekt Paul Andreu, det markerer en overgang mot samtidsdesign for operaarenaer. Hovedsalen har plass til over 2000 personer ordnet rundt en sentral scene, noe som viser hvordan moderne arkitektur nærmer seg akustikk og spektakel annerledes enn 1800-tallets teatre. Denne bygningen viser hvordan operakulturen fortsetter å utvikle seg utover de klassiske salene i Europa og Amerika.
Concertgebouw i Amsterdam er en konsertsal bygget i 1888 med en rektangulær utforming, kjent for sine utmerkede akustiske egenskaper. Salen tar imot rundt 2000 tilhørere og regnes blant Europas viktigste konsertscener. Interiøret ble utformet slik at lyden flyter naturlig gjennom rommet. Bygningen viser den enkle, funksjonelle arkitekturen fra slutten av 1800-tallet. Besøkende opplever akustikk som gjør hver tone klar og varm. Salen er fortsatt et viktig sted for klassisk musikk og orkestre i dag.
Teatro Colón er blant de store operahusene fra 1800-tallet og viser nybarokke trekk fra byggingen rundt 1908. Bygningen har sju nivåer med plass til omtrent 2500 gjester og uttrykker en arkitektonisk prakt som speiler Buenos Aires som et viktig kulturelt sentrum. Inne kan besøkende gå opp trappene, sitte under utsmykkede tak og oppleve hvordan salen har utviklet sin egen karakter gjennom historie og håndverk.
La Fenice i Venezia er et operahus i nyklassisistisk stil, bygget i 1792 og gjenoppbygget etter en ødeleggende brann i 1996. Med en hovedsal som rommer omtrent 1000 mennesker, viser dette teateret Venezias sterke bånd til musikk og skjønnhet. Navnet betyr Fugl Føniks og gjenspeiler teaterets evne til å reise seg igjen etter ødeleggelse. Inne finner du utsmykkede losjer i flere etasjer og akustikk spesielt utformet for operaforestillinger. La Fenice er ikke bare et sted for musikk, men også et vitnesbyrd om Venezias historie og det levende kunstneriske livet i denne unike lagunebyen.
Metropolitan Opera er et moderne operahus som ble bygget i 1966 ved Lincoln Center. Med 3 800 seter og fem rader med balkonger viser det en samtidig tilnærming til operahusets utforming. Salen viser hvordan folk midt på 1900-tallet tenkte om akustikk og publikumsopplevelse. Interiøret har rød fløyel og opplyste krystallkroner som skaper en elegant ramme. Her kan du se hvordan moderne arkitektur og tradisjonell operakultur møtes.
Opéra Garnier i Paris er et operahus fra 1800-tallet i andre keiserdoms stil. Bygningen kjennes igjen på sin store marmortrapp og sitt slående tak med fargerike fresker av Marc Chagall fra 1964. Inne finnes rom med gulldetaljer og fløyel. Fasaden viser tidens utsmykninger, og arkitekturen og akustikken speiler hvordan operahus ble bygget på 1800-tallet. Besøkende kan gå gjennom korridorer og sitte under malte tak for å oppleve hvordan denne salen fikk sin særegne karakter.
Bolsjojteateret i Moskva er et av verdens fremste operahus. Hovedsalen har plass til rundt 2500 mennesker og gjennomgikk en stor renovering i 2011. Fasaden preges av korintiske søyler som gir bygningen klassisk verdighet. En bronsefirehest kroner taket og gjør teateret lett å kjenne igjen på avstand. Inne fremføres russisk opera og ballett i all sin prakt. Her har kunstnere opptrådt i generasjoner, og hit kommer publikum for å oppleve musikk og dans på høyeste nivå. Når man går gjennom salene, kjenner man tyngden av den russiske kulturelle tradisjonen.
Teatro San Carlo i Napoli er Italias eldste operahus. Salen har hesteskoform med seks rader av losjer stablet over hverandre. Fresker dekorerer taket og gir interiøret detaljer. Teateret er et eksempel på 1700-tallets operarkitektur og ble en modell for mange andre operahus i Europa. Besøkende opplever et rom som viser hvordan musikk og teaterdesign ble forstått i den tiden.
La Scala er et av Europas viktigste operahus, som ligger i Milano. Bygningen ble reist etter en brann i 1776 på stedet der kirken Santa Maria della Scala sto. Salen har en karakteristisk hesteskoform og rommer omkring 2000 tilskuere. Seks nivåer med losjer gir ulike utsiktspunkter mot scenen. Det elegante interiøret med sin utsmykning og klassiske detaljer former opplevelsen for hver operagjester. La Scala har ønsket kunstnere og publikum fra hele verden velkommen siden åpningen i 1778.
Wiener Staatsoper er et operahus som former Wiens musikkliv. Bygningen ble reist på 1800-tallet og gjenoppbygd etter bombingen under andre verdenskrig. Den åpnet igjen i 1955 med Beethovens Fidelio. Operaen har 1709 seter i en sal som ærer klassiske tradisjoner. Arkitekturen blander renessanseelementer med raffinerte detaljer. Når du går gjennom rommene, merker du hvor sterkt huset er knyttet til Wiens kulturelle identitet, og hvordan det fortsatt ønsker de samme lidenskapene velkommen som for et århundre siden.
Royal Opera House i London er Storbritannias fremste operahus, bygget i 1858. Fasaden har korintiske søyler og store buede vinduer. Bygningen legemliggjør 1800-tallets europeiske operatradisjon og er fortsatt et levende senter for musikalsk teater. Besøkende kommer inn i et rom som gjenspeiler tiår med forestillinger og kunstnerisk lidenskap. Arkitekturen forteller om en tid da operahus ble formgitt som palasser for musikk. Som andre store saler fra sin tid tilbyr Royal Opera House sin egen opplevelse: en blanding av håndverk og akustisk design som gir sangerstemmene og orkesterklangen liv.
Philharmonie de Paris er en moderne konsertsal som åpnet i 2015, preget av sin aluminiumstruktur og sammenflettede geometriske former. Med 2400 seter er salen en samtidig tolkning av operahusets design og knytter seg til historien om Europas store musikkarenaer. Utformingen tar avstand fra tidligere tiders klassiske utsmykninger, men fører videre tradisjonen som et sted for kunstneriske fremføringer.
Semperoper i Dresden er et operahus med en rik historie. Bygningen ble oppført i 1838 og har en fasade med mange utsmykninger og statuer. Etter andre verdenskrig ble den gjenoppbygd og har fått tilbake sin opprinnelige skjønnhet. Innvendig finner man malerier og forgyllte flater. Semperoper er et av 1800-tallets viktige operahus og brukes fortsatt til musikkopplevelser, der historie og samtidig musikkultur møtes.
Sydney Opera House er et sted for forestillinger med hvite tak formet som skjell som reiser seg over havnen. Den danske arkitekten Jørn Utzon tegnet bygningen i 1973. Den viser et moderne syn på et operahus og forlater stilene fra 1800-tallet. De buede formene preger Sydneys silhuett og bildet av en av Australias mest betydningsfulle byer.
Berlinfilharmoniens konserthus er en moderne konsertsal som skiller seg fra operaene fra 1800-tallet. Den femsidige formen og scenen i midten skaper en ny måte å oppleve musikk på: publikum sitter rundt musikerne i stedet for å møte en scene langt unna. Med 2440 seter var dette en banebrytende løsning i 1963. Salen viser hvordan arkitekter og dirigenter som Herbert von Karajan ville tenke nytt om hvordan folk lytter til konserter. I dag er Philharmonie fortsatt et viktig sted for klassisk musikk i Berlin.
Musikverein er en rektangulær konsertsal som ble bygget i 1870 i Wien. Den har gyldne søyler og statuer som gir den dens karakter. Siden 1939 har den berømte nyttårskonserten blitt holdt her. Salen legemliggjør Wiens musikalske tradisjon og er fortsatt et senter for klassisk musikk. Besøkende opplever en arkitektur som kombinerer eleganse og kunstnerisk uttrykk.
KKL Luzern ligger ved bredden av Luzernsjøen og skiller seg fra de historiske operaene i denne samlingen. I stedet for nyklassisistiske fasader eller barokke ornamenter viser dette kulturelle senteret moderne arkitektur med et tak som strekker seg 45 meter ut over vannet. Jean Nouvel tegnet konsertsalen i 1998 som en samtidig tolkning av rommet for scenekunst. Mens de store operaene fra 1800-tallet forteller sine historier gjennom forgylte søyler og rader av gallerier, former KKL Luzern det musikalske landskapet gjennom rene linjer og sin forbindelse med sjølandskapet. Her møtes musikk og modernitet.
Carnegie Hall i New York er et konsertsted over tre nivåer der publikum samles under et av verdens mest kjente konserthus. Bygget som et tempel for klassisk musikk har scenen tiltrukket seg generasjoner av musikere. Akustikken gjør at hver tone høres tydelig i hele rommet, uansett hvor du sitter. Rommet forteller historien om musikk fra 1800- og 1900-tallet gjennom artistene som har stått på scenen.
Elbphilharmonie i Hamburg er en moderne måte å bygge konsertsaler på. Bygningen er 110 meter høy og rommer to konsertsaler med ulik karakter og bruk. Hovedsalen har plass til 2100 tilhørere og har nyskapende akustikk. I tillegg til salene finnes også et hotell og boliger i bygningen. Elbphilharmonie viser hvordan samtidsarkitektur kan tenke nytt om rom for musikkframføringer, og fører videre tradisjonen fra store opera- og konserthus som preger musikklivet fra Napoli til Moskva.
Denne konsertsalen i Boston ble designet og bygget etter vitenskapelige akustikkprinsipper av Wallace Sabine, professor ved Harvard. Med 2625 seter er den en av de første konsertsalene der utformingen var helt basert på akustisk forskning. Symphony Hall viser hvordan nyskapende tenkning om lyd kan forme arkitekturen i et musikkrom, og er fortsatt et sted der prinsippene virker ved hver forestilling.
Wigmore Hall er et kammer musikk lokale i London med 545 seter. Bygget tidlig på 1900-tallet, dette lokalet har mer enn 400 konserter hvert år. Interiøret kombinerer forfinet design med akustisk ingeniørkunst som forbedrer hver opptreden. Musikere og publikum sitter tett sammen under et buet tak som former lyden i rommet. Salen har huset generasjoner av utøvere og er fortsatt et senter for kammermusikk, lieder og solorecitaler. Arkitekturen skaper en intim setting hvor musikken kobles direkte til lytterne.
Tokyo Opera City Concert Hall er en moderne bygning med 1600 seter, bygget i betong og tre. Hovedsalen har form som en parallellepiped med pyramideformede vegger. Dette stedet viser en samtidig tilnærming til operahusets design og hvordan operatradisjoner fra 1800-tallet fortsetter å utvikle seg. Bygningen viser at moderne byggemetoder og klassisk musikk kan sameksistere med suksess.
Amazonasteateret i Manaus ble bygget under gummiboomen på 1800-tallet og viser europeisk arkitektur midt i Amazonas. Bygningen er kjent for sin kuppel, dekorert med keramikk i fargene til det brasilianske flagget. Teateret forbinder klassiske europeiske former med brasilianske elementer og forteller om en tid da denne regionen opplevde stor framgang. Bygget, med sine søyler og utsmykninger, viser hvordan musikk og teater ble verdsatt i den tiden. Besøkende kan føle storheten fra den perioden når de går opp trappene og sitter under den malte kuppelen.
Opéra Royal de Versailles er et teater i tre med malte lerretsvegger som ligger inne i slottet. Bygget for å romme 712 tilskuere på fire nivåer med gallerier, gjenspeiler dette operahuset håndverket og den kunstneriske visjonen fra 1700-tallets Frankrike. Strukturen viser hvordan kongelige og hoffet opplevde musikk og scenekunst i denne perioden. Konstruksjonen av lette materialer tillot fleksibel scenografi og akustisk design tilpasset datidens produksjoner.
Det markgrevelige operaen i Bayreuth er en barokk operasalong med et interiør av skåret tre. Salen bevarer sitt opprinnelige utseende fra 1700-tallet med stablete losjer og balkonger som rommer omkring 500 tilskuere. De utskårne detaljene i treet og arrangementet av sitteplasser viser hvordan teater ble utformet i den perioden. Denne operaen forteller historien om barokkarkitektur gjennom sine bevarte rom og representerer de mindre operahusene som europeiske fyrstedømmer bygde på 1700-tallet.
Mariinskijteateret i St. Petersburg ble bygget i 1860 som et keiserlig teater og viser storheten i russisk arkitektur fra 1800-tallet. Fasaden og interiøret har barokke former med gullornamenter og rød fløyel overalt. Teateret bærer navnet etter tsar Alexander IIs kone. Huset er blant de store operascenene som bevarer historien om klassisk musikk innenfor sine vegger, og er fortsatt i dag et levende sted for musikkopplevelser.
Gran Teatre del Liceu ble bygget i 1847 etter italienske arkitekturprinsipper og er fortsatt et viktig sted for musikkforestillinger i Barcelona. Hovedsalen har plass til omtrent 2300 tilskuere fordelt på fem rader med balkonger med gylne dekorasjoner. Denne utformingen gjorde at publikum kunne oppleve opera sammen, men på separate områder. Liceu har huset utallige viktige musikkforestillinger og fortsetter å forme Barcelonas kulturliv.
Palau de les Arts Reina Sofía i Valencia er et kulturelt senter som åpnet i 2005. Bygningen har moderne arkitektur i hvit betong og glass og reiser seg omtrent 75 meter høyt. Her oppføres opera, ballett og konserter. Hovedsalen har plass til rundt 1700 personer. Strukturen utmerker seg med rene linjer og lyse materialer, i kontrast til 1800-tallets utsmykkede teatre. Stedet er en viktig scene for musikk og scenekunst i Spania.
Den bayerske statsoperaen i München er et operahus i nyklassisk stil som ble bygget i 1818. Bygningen viser den rene og balanserte stilen fra tidlig 1800-tall. Med omtrent 2100 seter har den plass til et stort publikum, mens orkestergraven har plass til rundt 100 musikere. Huset er en sentral scene i Münchens musikkliv og viser hvordan opera og akustikk ble forstått på den tiden.
Royal Albert Hall er et rundt konsertlokale i London som åpnet i 1871. Bygningen kjennetegnes av sin distinkte jerndome som måler 40 meter i diameter og har plass til omtrent 5 272 besøkende. Denne salen gjenspeiler viktoriatidens ånd og står blant de store konsertrommene som ble bygget på 1800-tallet. Som andre historiske operahus og konsertsaler representerer den sin tids arkitektoniske idealer, med en form som gir publikum en spesiell akustisk opplevelse. Dens sirkulære form skiller den fra de klassiske hestesko-designene til andre kjente steder og viser en distinkt tilnærming til teaterdesign i viktoriatiden.
Teatro Real i Madrid er et operahus bygget i 1850 etter tegninger av arkitekten Antonio López Aguado. Bygningen hører til de store europeiske operahusene fra 1800-tallet. Fasaden viser et klassisk formspråk som gjenspeiler stilen fra den tiden. Inne er det fire nivåer med losjer og seter som strekker seg gjennom hele huset og gir plass til mange tilskuere. Akustikken og arkitekturen viser hvordan folk den gangen tenkte om utformingen av rom for scenekunst. Teatro Real er fortsatt et levende senter for musikklivet i Spanias hovedstad.
Walt Disney Concert Hall i Los Angeles ble tegnet av arkitekten Frank Gehry og åpnet i 2003. Dette konserthuset viser en moderne tilnærming til konserthallsdesign, og skiller seg fra operahusene fra 1800-tallet som formet klassiske musikkarenaer verden over. Den blanke konstruksjonen i rustfritt stål fanger lys og oppmerksomhet med sine buede overflater. Inne fyller et orgel med 6134 piper rommet med lyd. Hallen viser hvordan samtidsarkitektur kan endre måten vi opplever musikk og scenrom på.
La Monnaie er et teater for scenekunst som ble bygget i 1819 i Brussel på stedet for et tidligere myntverk. Stedet ble sentrum for den belgiske revolusjonen i 1830, da det ble et symbol på nasjonal uavhengighet. Med sin klassiske fasade og fine interiører gjenspeiler La Monnaie de arkitektoniske tradisjonene fra europeiske operahus på 1800-tallet. Teateret bærer en nasjons historie innenfor sine vegger og fungerer fortsatt som et viktig senter for musikk og scenekunst.
Stavovské Divadlo i Praha er et barokkteater som åpnet i 1783 og bevarer historien til klassisk musikk innenfor veggene. Interiøret viser typiske trekk fra barokkstilen med etasjer på flere nivåer og forgylte utsmykninger. Teateret har en spesiell tilknytning til Wolfgang Amadeus Mozart, som dirigerte premieren på Don Giovanni her i oktober 1787. Denne salen legemliggjør europeisk operakultur fra 1700-tallet og er fortsatt et aktivt sted for musikkopplevelser. Rommet selv bærer den tidens akustiske og arkitektoniske kvaliteter.
Den Kongelige operaen i Stockholm er en nyklassisistisk bygning fra 1899 tegnet av Axel Anderberg. Interiøret viser jugendstilens flytende former med en hovedsal som rommer omkring 1200 personer. Bygningen står i sentrum for Sveriges musikkliv og ønsker besøkende velkommen til å utforske sin dekorerte arkitektur og sitte under sine buede tak. Som de store operahusene fra 1800-tallet forteller denne bygningen historien om klassisk musikk gjennom sine rom og strukturer.
National Centre for the Performing Arts i denne samlingen er et moderne operahus med en elliptisk struktur av titan og glass. Bygget i 2007 og designet av arkitekt Paul Andreu, det markerer en overgang mot samtidsdesign for operaarenaer. Hovedsalen har plass til over 2000 personer ordnet rundt en sentral scene, noe som viser hvordan moderne arkitektur nærmer seg akustikk og spektakel annerledes enn 1800-tallets teatre. Denne bygningen viser hvordan operakulturen fortsetter å utvikle seg utover de klassiske salene i Europa og Amerika.
