Art Nouveau-arkitektur: de 50 bygningene du må se

Victor Horta-museet holder til i det tidligere hjemmet og studioet som den belgiske arkitekten Victor Horta tegnet for seg selv mellom 1898 og 1901. Interiørene viser hans karakteristiske buede linjer, jernarbeid og bevisste bruk av lys gjennom glassvinduer og overlys. Museet dokumenterer Hortas innflytelse på europeisk arkitektur rundt 1900 og viser møbler, tegninger og arkitekturdetaljer fra prosjektene hans. Rommene viser hvordan han kombinerte funksjon med utsmykning.

Disse Paris Métro-inngangene ble formgitt av Hector Guimard mellom 1900 og 1912 og er et kjennetegn for jugendarkitekturen i den franske hovedstaden. Inngangene har konstruksjoner i smijern med organiske former som minner om plantestilker og ranker. Guimard laget flere varianter, fra enkle balustrader med særegne lykter til mer utførlige paviljonger med glasstak. Det grønnmalte metallarbeidet viser de buede linjene og asymmetriske detaljene som kjennetegner jugendstilen. Omtrent 140 av disse inngangene ble opprinnelig satt opp, og rundt 80 finnes fortsatt i dag i ulik stand, noe som dokumenterer forbindelsen mellom offentlig infrastruktur og dekorativ kunst ved starten av 1900-tallet.

Kommunalhuset i Praha er et eksempel på tsjekkisk jugendarkitektur fra tidlig 1900-tall, med utsmykninger, buede linjer og naturmotiver. Fasaden kombinerer håndverkstradisjoner med industrielle teknikker, med dekorative elementer og glassarbeid som er typiske for perioden mellom 1890 og 1910. Bygningen huser en konsertsal og en restaurant der de dekorerte interiørene gjenspeiler jugendprinsipper.

Denne bygningen på Passeig de Gràcia viser Antoni Gaudís tolkning av jugendstilen gjennom sin organiske fasade av keramiske element og bølgende smijernsbalkonger. Casa Batlló ble ombygd mellom 1904 og 1906, og kombinerte håndverkstradisjoner med industrielle teknikker i strukturen og utsmykningen. Interiøret følger flytende linjer med blyglassvinduer og naturmotiver som er typiske for bevegelsen fra 1890 til 1910. Taket med sine keramiske fliser og den sentrale lyskilden viser Gaudís tekniske tilnærming til naturlig belysning og ventilasjon i den historiske bygården.

Dette museet dokumenterer arbeidet til École de Nancy, en kunstnerforening som produserte møbler, glass og keramikk mellom 1890 og 1914. Samlingen omfatter mer enn 200 gjenstander, blant dem montrer av Jacques Grüber, vaser av Émile Gallé og møbler av Louis Majorelle. Museet åpnet i 1964 og holder til i en bolig fra tidlig 1900-tall. Det viser sammenhengen mellom håndverkstradisjoner og industriell produksjon som preget bevegelsen i Nancy.

Hôtel Tassel i Brussel er den første bygningen i jugendstil. Arkitekten Victor Horta tegnet boligen i 1893 og brukte den nye stilen fullt ut. Fasaden viser buede linjer og detaljer i smijern, mens interiøret har en åpen romstruktur med smijernselementer og blomstermotiver. Trappen midt i huset forbinder rommene gjennom et takvindu som slipper naturlig lys inn til alle etasjer. Bygningen viser jugendstilens prinsipper ved at arkitektur, dekorasjon og håndverk smelter sammen til en helhet.

Villa Demoiselle i Reims kombinerer jugendarkitektur med historien om champagneproduksjon og fungerer nå som museum. Bygningen ble designet av Louis Süe i 1908 og viser buede linjer, blomsterdekorasjoner og fargede glassvinduer. Innvendig vises originale møbler, keramikk og malerier fra rundt 1900. Villaen forbinder den industrielle tradisjonen med champagneproduksjon med jugendstilens dekorative elementer og gir innsikt i hverdagslivet til velstående industrifamilier i denne perioden.

Denne boligbygningen av Antoni Gaudí fra 1909 ligger på en ås med historisk betydning i katalansk historie. Bellesguard kombinerer gotisk arkitektur med jugendelementer, inkludert et slankt tårn med keramisk kledning og Gaudís karakteristiske parabolske buer. Fasaden viser steinarbeid med geometriske mønstre, mens interiøret har håndlaget smijernsarbeid og glassmalerier som demonstrerer sammensmeltingen av håndverkstradisjoner og strukturell innovasjon.

Dette museet viser manuskripter, partiturer og personlige eiendeler til Bedřich Smetana i en restaurert bygning ved Vltava-elven. Samlingen dokumenterer livet til den tsjekkiske komponisten som levde fra 1824 til 1884. Bygningen, et tidligere vannverk fra slutten av 1800-tallet, ble ombygd på 1920-tallet. Utstillingene sporer Smetanas rolle i tsjekkisk nasjonalmusikk. Besøkende finner materiale knyttet til hans store verk, inkludert det symfoniske diktet Vltava. Bygningen har jugendstilelementer typiske for Prahas arkitektur fra perioden, inkludert dekorative fasader og smijerndetaljer som utfyller de utstilte gjenstandene.

Denne boligbygningen fra 1908 representerer den ungarske grenen av jugendstilen og viser de karakteristiske buede formene og organiske motivene fra perioden. Blå huset har en buet fasade med keramiske fliser og blomsterdekorasjoner som kombinerer tradisjonelt ungarsk håndverk med jugendstilens designprinsipper. Keramikken gjenspeiler den store interessen for naturmotiver og dekorative overflater i denne tiden. Bygningen er et eksempel på hvordan jugendarkitekturen tilpasset seg lokale estetiske tradisjoner i Ungarn i løpet av det første tiåret av 1900-tallet.

Dette konserthuset ble bygget i 1908 av Lluís Domènech i Montaner for korselskapet Orfeó Català, og kombinerer smijernskonstruksjon med rikt dekorerte overflater. Bygningen viser karakteristiske trekk ved katalansk jugendarkitektur gjennom glasstaket som fyller hovedsalen med naturlig lys, sammen med mosaikker og skulpturer som pryder fasader og interiør. Palau de la Música Catalana er et eksempel på bruk av industrielle byggeteknikker til utsmykning og er fortsatt en aktiv konsertarena i Barcelona.

Denne bygningen ble oppført i Paris i 1901 og har en fasade av keramikk og steinarbeid som er typisk for bevegelsen. Jules Lavirotte tegnet boligbygget med planteornamenter, figurrelieffer og organiske former som kombinerer håndverksteknikker med industrielt produserte materialer. Fasaden viser buede linjer, blomstermotiver og dekorative smijernselementer som er typiske for perioden 1890 til 1910. Lavirotte-bygningen representerer de europeiske jugendbyggene som smeltet sammen tradisjonelt håndverk med moderne produksjonsmetoder.

Denne private boligen kombinerer stålrammer med store glassflater, og viser hvordan industrielle byggemetoder ble brukt på boligarkitektur rundt 1900. Hôtel van Eetvelde er et eksempel på bruken av metallkonstruksjoner og lysgjennomtrengelige materialer som er typiske for europeisk arkitektur i denne perioden. De organiske linjene og botaniske elementene i fasaden integreres med den strukturelle klarheten i den bærende rammen, og dokumenterer overgangen fra tradisjonelle til moderne byggemetoder innenfor samlingens tidsramme.

Dette varehuset fra 1902 viser forgylt treverk, slipet glass og lysekroner i hele interiøret, typisk for jugendstilen. Eliseyev Emporium kombinerer håndverksteknikker med industriell produksjon og er ett av Europas eksempler på ornamentert arkitektur fra denne tiden. Fasaden og interiørdetaljene gjenspeiler de buede linjene og dekorative elementene som vokste frem mellom 1890 og 1910.

Grand Café Orient i Praha er et av få bevarte eksempler på kubistisk interiørdesign fra 1912 som fører bevegelsens geometriske prinsipper inn i offentlige rom. Kafeen viser kantete former i møbler, belysning og vegger som bryter med de organiske linjene i de fleste jugendbygninger. Interiøret tilhører en liten gruppe europeiske rom der kubistisk estetikk beveget seg fra maleri til kunsthåndverk. De geometriske komposisjonene i stoler, bord og lamper viser eksperimentelle retninger innen dekorativ kunst i 1910-årene.

Denne boligbygningen i Brussel viser botaniske ornamenter og avbildninger av korn i stein og smijern som er typiske for jugendarkitekturen ved århundreskiftet. Fasaden til Wheat House kombinerer detaljert håndverk med periodens industrielle produksjonsteknikker og viser den typiske bruken av naturmotiver i europeisk arkitektur mellom 1890 og 1910.

Denne boligbygningen i Barcelona ble fullført i 1911 etter tegninger av Salvador Valeri i Pupurull og har buede former og fargede keramiske fliser på fasadene. Casa Comalat kombinerer håndverkstradisjon med periodens industrielle muligheter og tilhører jugendbygningene som ble reist i Europa mellom 1890 og 1910. Arkitekturen har utsmykninger og naturmotiver som er typiske for stilen. Bygningen står som et eksempel på dekorative fasader og detaljert arbeid fra tidlig 1900-tall.

Denne bygningen i Barcelona ble renovert i 1900 av Josep Puig i Cadafalch, og kombinerer gotiske elementer med jugendornamentikk. Steinfasaden har blomstermotiver og skulpturdetaljer, mens glassmalerier lyser opp interiøret. Det trappetrinnsformede gavlfeltet viser til nordeuropeisk arkitektur og skiller seg ut blant nabohusene langs Passeig de Gràcia. Casa Amatller er et eksempel på den katalanske modernismen, som forente håndverkstradisjoner med industrielle materialer tidlig på 1900-tallet.

Solvay-huset i Brussel ble designet av Victor Horta i 1898 og står som et betydningsfullt eksempel på jugendstilarkitektur i Europa. Dette byhuset har buede metallarbeider på fasaden og intrikate treskjæringer som viser bevegelsens kjennetegn mellom 1890 og 1910. Horta kombinerte håndverkstradisjoner med industrielle teknikker og skapte dekorative elementer som gjenspeiler organiske former. Interiøret bruker smijern og ulike tresorter for å etablere et helhetlig designkonsept som reflekterer periodens tilnærming.

Dette hotellet fra 1899 har et tak i Tiffany-glass og metallarbeid i fransk art nouveau-stil. Gran Hotel Ciudad de México kombinerer europeisk utsmykning med meksikansk håndverkstradisjon og er et av få eksempler på denne arkitekturbevegelsen i Latin-Amerika. De buede linjene, blomstermotivene og smijernsdetaljene i hovedtrappehuset følger designprinsipper fra perioden mellom 1890 og 1910, mens byggingen bruker lokale materialer og teknikker.

Denne boligen fra 1901 viser sammenhengen mellom arkitektur og kunsthåndverk som kjennetegner jugendstilen. Louis Majorelle tegnet bygningen som sitt eget hjem i Nancy og fylte den med møbler fra sitt eget verksted. Fasaden har blomstermotiver og buede linjer, mens interiøret kombinerer trearbeid, glassvinduer og smijernselementer. Huset dokumenterer foreningen av håndverkstradisjoner og industrielle produksjonsmetoder som Majorelle arbeidet etter som møbeldesigner og byggherre.

Denne boligbygningen fra 1902 kombinerer blomsterdekorasjoner med geometriske mønstre i fasadene og interiørelementene. Casa Fenoglio-Lafleur viser typiske jugendtrekk fra perioden mellom 1890 og 1910, med ornamentikk, buede linjer og naturmotiver. Arkitekturen forener håndverkstradisjoner med datidens industrielle teknikker. Dekorative fasader, smijernsdetaljer og glassmalerier preger bygningens utseende i Torino.

Palais de la Femme ble bygget i 1903 i Paris som beskyttelse og sosial institusjon for kvinner i nød. Den utsmykkede fasaden til denne bygningen viser buede metall- og glasselementer, steinhugging og dekorativt smedarbeid som er typisk for jugendarkitekturen på begynnelsen av 1900-tallet. Bygningen kombinerer håndverkstradisjoner med industrielle produksjonsteknikker og viser hvordan jugendstilen kunne brukes på funksjonelle bygninger i byer.

Denne utstillingshallen som ble fullført i 1898 viser prinsippene for europeisk jugendarkitektur med sin hvite kubiske form og karakteristiske kuppel av forgylte laurbærblad. Secessionsbygningen inkorporerer den ornamentale designen og naturmotivene som kjennetegner arkitektur fra 1890 til 1910, og kombinerer tradisjonelle håndverksteknikker med industrielle produksjonsmetoder. Den geometriske klarheten i strukturen står i kontrast til den organiske utsmykningen av kuppelen, noe som gjenspeiler bevegelsens integrasjon av naturformer i moderne arkitektonisk design. Bygningen fortsetter å tjene sin opprinnelige funksjon som arena for samtidskunstutstillinger.

Denne palasset ble fullført i 1907 som en luksuriøs leilighetsbygning og viser kombinasjonen av håndverkstradisjoner med industrielle produksjonsteknikker. Fasaden viser buede linjer, smijernsarbeid og glassmosaikk. Nå drives det som hotell, og Gresham Palace bevarer dekorative elementer som glassmalerier av Miksa Róth og Zsolnay keramikk, typiske for europeisk jugendstilarkitektur fra 1890 til 1910.

Denne blomsterklokken i hjertet av Nancy ble skapt tidlig på 1900-tallet, og kombinerer art nouveau-ornamentikk med fungerende tidtaking. Konstruksjonen integrerer plantemotiver og dekorative elementer som er karakteristiske for bevegelsen, og viser hvordan stilen ble anvendt på offentlig byutsmykning. Monumentet gjenspeiler Nancys rolle som et av de viktige sentrene for art nouveau, der arkitekter og håndverkere utviklet stilen gjennom ulike medier og formater mellom 1890 og 1910.

Denne jugendbygningen i Rigas gamleby er blant byens mest kjente byggverk og går tilbake til 1909. Konstruksjonen har detaljerte fasadeutsmykninger, blant annet skulpturer av to svarte katter på toppen av tårn som ifølge legenden opprinnelig var plassert med ryggene mot det tilstøtende Store gildehuset. Arkitekten Friedrich Scheffel tegnet bygningen for en velstående latvisk kjøpmann hvis medlemskap i gildet var blitt avslått. Den gule fasaden kombinerer blomster med geometriske elementer, mens karnapper og smijernsbalkonger viser typiske trekk ved baltisk jugend. Bygningen er en del av de rundt 800 jugendbyggene som preger Rigas historiske sentrum.

Denne tidligere apotekbygningen fra 1907 fungerer nå som et museum som dokumenterer norsk jugendstil og dens rolle i Ålesunds gjenoppbygging. Etter en ødeleggende brann som ødela store deler av byen i 1904, ble Ålesund gjenoppbygd i jugendstil, med arkitekter fra hele Europa som bidro til utformingen. Jugendstilsenteret bevarer de originale apotekinteriørene samtidig som det viser utstillinger om de dekorative teknikkene, materialene og håndverkstradisjonene som formet byens gjenoppbygging. Samlingen omfatter møbler, keramikk, tekstiler og arkitektoniske elementer fra perioden 1890 til 1910, og illustrerer kombinasjonen av tradisjonelt håndverk og industrielle produksjonsmetoder som preget jugendstilens bygging i Norge.

Dette rådhuset, tegnet i 1908 av de ungarske arkitektene Marcell Komor og Dezső Jakab, viser jugendprinsipper gjennom teglfasader og keramiske takstein. Eksteriøret har blomstermotiver og geometriske mønstre som er typiske for bevegelsen mellom 1890 og 1910. Dekorative elementer inkluderer majolika og fargede keramiske detaljer som forener håndverkstradisjoner med periodens industrielle produksjonsmuligheter. Bygningen representerer anvendelsen av jugenddesign på kommunal forvaltningsarkitektur i Sentral-Europa.

Denne boligbygningen fra 1900 viser de typiske trekkene ved jugendstilen i Brussel gjennom fasaden med blomstermotiver og de kunstferdige smijernselementene på balkonger og vinduer. Det grønne huset kombinerer tradisjonelle håndverksteknikker med datidens designprinsipper, der organiske former og botaniske ornamenter går igjen i hele bygget. Smijernsarbeidet viser belgiske metallarbeideres presisjon ved århundreskiftet, mens fasadens utforming gjenspeiler tidens vekt på naturen som inspirasjonskilde.

Liszt Academy of Music kombinerer funksjonen til en konsertsal med karakteristiske designelementer fra jugendstilarkitektur i perioden mellom 1890 og 1910. Hovedauditoriet har glassmalerier, marmorkolonner og forgylte stukkornamenter som viser møtet mellom håndverkstradisjoner og industrielle produksjonsteknikker. Bygningen i Budapest ble fullført i 1907 og fungerer både som opplæringssted og konsertlokale for klassisk musikk.

Hotellet er fra 1906 og gjenspeiler Beograds utvidelse tidlig på 1900-tallet, med jugendornamentikk og lokale byggetradisjoner. De grønne kuplene på hjørnepaviljongene skaper en gjenkjennelig silhuett i bybildet, mens geometriske fasadedetaljer viser tidens typiske formspråk. Store glassvinduer i første etasje skaper åpenhet mellom interiør og gate, med datidens industrielle produksjonsteknikker. Bygningen ligger ved Terazije og vitner om Beograds arkitektoniske ambisjoner ved århundreskiftet.

Denne nygotiske heisen ble bygget i 1902 og forbinder Lissabons nedre by med det høyere Carmo-området. Den viser den portugisiske varianten av jugendstil gjennom sin støpejernstruktur og geometriske ornamentpaneler. Ingeniøren Raoul Mesnier du Ponsard designet tårnet på 45 meter med to kabiner som frakter passasjerer gjennom en vertikal sjakt og gir tilgang til en utsiktsplattform på toppnivået. Strukturen passer inn i samlingen av europeiske jugendbygg ved å kombinere industriell ingeniørkunst med dekorative smijernselementer, og fungerer både som offentlig transport og som et arkitektonisk landemerke i byen.

La Pedrera fullfører oversikten over jugendutviklingen i Barcelona. Denne boligbygningen i Eixample-distriktet ble bygget mellom 1906 og 1912 av Antoni Gaudí for Pere Milà og Roser Segimon. Den bølgeformede steinfasaden eliminerer bærende vegger til fordel for en selvstøttende struktur med smijernsbalkonger som refererer til organiske former. Taknivået har skulpturelle skorsteiner og ventilasjonssjakter, mens indre gårdsrom leder naturlig lys til leilighetene. Bygningen viser Gaudís avvik fra historiske forbilder gjennom integrering av funksjonalitet og dekorative elementer til en samlet helhet.

Dette sykehuskomplekset ble bygget mellom 1902 og 1930 etter tegninger av Lluís Domènech i Montaner som et utvidet anlegg for Hospital de la Santa Creu. Bygningene viser typiske trekk fra den katalanske modernismen gjennom farget keramisk arbeid, dekorativt teglverk og skulpturdetaljer som inkorporerer organiske former hentet fra naturen. Hospital de Sant Pau består av mer enn et dusin paviljonger forbundet med underjordiske ganger og ordnet i en rektangulær plan. Komplekset dokumenterer anvendelsen av jugendprinsipper på funksjonelle helseinstitusjoner tidlig på 1900-tallet og utvider det europeiske spekteret av denne arkitektoniske tilnærmingen til å omfatte et sosialt byggeprogram. UNESCO førte stedet opp på verdensarvlisten i 1997. Besøkende kan gå rundt i de restaurerte interiørene, der mosaikker, glassvinduer og smijern illustrerer datidens designprinsipper.

Denne boligbygningen i Barcelonas Eixample-distrikt ble ombygd mellom 1902 og 1906 etter tegninger av Lluís Domènech i Montaner, og representerer den katalanske varianten av jugendstil. Fasaden kombinerer steinarbeid med blomsterrelieffer, fargede keramiske fliser og smijernsbalkonger, mens første etasje brukes til kommersielle formål. Casa Lleó Morera er en del av konsentrasjonen av modernistisk arkitektur langs Passeig de Gràcia, sammen med Casa Batlló og Casa Amorós, og dokumenterer hvordan arkitekter i Barcelona forente håndverkstradisjoner med nye materialer i denne perioden med byforvandling i Europa.

Denne boligen bygget mellom 1901 og 1908 viser den katalanske tolkningen av jugendstil gjennom arkitekten Lluís Domènech i Montaner, som kombinerte mosaikkfasader, utskåret treverk og vinduer med farget glass. Casa Navàs tilhører den bredere europeiske bevegelsen som forente håndverkstradisjoner med industrielle teknikker, synlig i blomstermotivene som strekker seg gjennom hele interiøret og i smijernselementene og keramikkbekledningen på utsiden. Bygningen viser avstanden fra historiske gjenopplivingsstiler gjennom organiske linjer og detaljert dekorasjon som omformet urbane landskap i flere europeiske sentre mellom 1890 og 1910.

Dette psykiatriske sykehuset er et av de mest omfattende jugendprosjektene utenfor Barcelona. Lluís Domènech i Montaner tegnet Institut Pere Mata mellom 1897 og 1919 som et kompleks av paviljonger forbundet med underjordiske tunneler, noe som gjenspeiler datidens syn på psykisk helsevern. Området viser typiske trekk ved jugendstilen gjennom fargerik keramikk, smijernsarbeid, mønstret teglverk og mosaikkdekorasjon. Flere bygninger har skulpturell utsmykning utført av Eusebi Arnau og andre håndverkere. Instituttet står som et eksempel på hvordan arkitekter i perioden utviklet funksjonelle strukturer som kombinerte håndverkstradisjoner med nye romlige konsepter, og dokumenterer jugendstilens spredning til katalanske byer utenfor hovedstaden.

Dette huset står som et representativt eksempel på Art Nouveau i Brussel i Etterbeek, bygget i 1905 etter tegninger av arkitekten og maleren Paul Cauchie. Fasaden viser store sgraffitodekorasjoner med blomstermotiver og stiliserte kvinnefigurer som legemliggjør Cauchies visjon om et samlet kunstverk. Bygningen kombinerer bolig- og studiofunksjoner, og dokumenterer forbindelsen mellom arkitektur og dekorativ kunst som kjennetegner denne samlingen av europeiske Art Nouveau-bygninger. Besøkende i dag kan gå gjennom de originale interiørene med bevarte møbler og se integreringen av håndverkstradisjoner og industrielle teknikker som arkitekter som Victor Horta og Otto Wagner forfulgte over hele kontinentet mellom 1890 og 1910.

Hôtel Max Hallet ble tegnet av Victor Horta i 1903 for en industrieier i Avenue Louise og viser utviklingen av hans stil gjennom en asymmetrisk fasade som kombinerer steinkledning med smijern og buede linjer. Hovedtrappen snor seg under et glasstak som slipper naturlig lys inn gjennom flere etasjer, mens interiøret har mosaiske bilder, glassmalerier og spesiallagde møbler som viser Hortas måte å forene struktur og dekorasjon. Bygningen er fortsatt privat eid, men representerer den belgiske varianten av bevegelsen i et nabolag som bevarer flere jugendstilhus fra samme periode.

Dette byhuset i Squares-kvarteret i Brussel representerer Belgias art nouveau-arv innen samlingen av europeisk arkitektur fra denne bevegelsen. de Saint-Cyr-huset ble tegnet av Gustave Strauven i 1900 og har smijernsbalkonger, buede fasadelinjer og dekorative detaljer som dokumenterer den belgiske tilnærmingen til å kombinere håndverksteknikker med den industrielle kapasiteten som var tilgjengelig ved århundreskiftet. Den smale fasaden bruker vertikale elementer og blomstermotiver som er karakteristiske for Strauvens arbeid, og viser prinsipper som arkitekter som Victor Horta utviklet i Brussel i samme periode.

Dette museet har over 8 000 musikkinstrumenter fra flere epoker og kulturer, med en samling som spenner fra mekaniske cembaloer til elektronisk synthesizerteknologi. Bygningen fra 1899 ble tegnet av Paul Saintenoy og kombinerer karakteristiske elementer av brusselsk jugendstil med funksjonelle utstillingsrom over flere etasjer. Fasaden viser smijernsgitter og glassflater som gjenspeiler datidens designretning. Musical Instruments Museum utfyller Brussels arkitektur fra bevegelsen og gir ytterligere kontekst for innovasjonene som Victor Horta og hans samtidige utviklet i de samme årene.

Denne boligbygningen ligger i Mariahilf og er et av flere wienske byggverk som dokumenterer Otto Wagners bidrag til den arkitektoniske bevegelsen som spredte seg over Europa mellom 1890 og 1910. Fasaden har blomsterkeramiske motiver som forener håndverkstradisjoner med seriemessige produksjonsmetoder. Wagner brukte geometrisk klarhet her og erstattet stukkornamentikk med fargede glaserte fliser, noe som markerer et skifte fra historiske gjenopplivningsstiler mot modernisme. Bygningen utfyller eksemplene i denne samlingen, som spenner fra Hortas prosjekter i Brussel til Gaudís katalanske arbeid og de franske og ungarske variantene, og viser hvordan bevegelsen kom til uttrykk i Wien.

Denne stasjonen, fullført av Otto Wagner i 1899, er en del av jugendarkitekturen i Europa og viser den wienske varianten av stilen gjennom sine geometriske former og industrielle materialer. Bygningen bruker hvite marmorplater holdt på plass av forgylte metallrammer, med solsikkemotiver i fasaden. Wagner tegnet stasjonen som en del av sin plan for Wiens Stadtbahn, der teknisk funksjon kombineres med ornamentale detaljer. Stasjonen dokumenterer overgangen fra historiske stiler til mer moderne byggeprinsipper i Wien ved århundreskiftet.

Denne sparebanken legemliggjør Otto Wagners funksjonelle visjon for jugendarkitektur i sentrale Wien. Bygningen ble oppført mellom 1904 og 1906 og kombinerer stålkonstruksjon med marmorbekledning og aluminelementer, og bruker industrielle materialer for å skape et lyst interiør. Den hvelvede glasshallen i hovedbankrommet viser Wagners avvik fra historistisk ornamentikk mot strukturell klarhet. Bygningen illustrerer hvordan jugendarkitekter forente kommersielle funksjoner med nye estetiske prinsipper og er blant Wiens bygninger som dokumenterer Wagners innflytelse på europeisk modernisme.

Helsingfors sentralstasjon, bygget mellom 1909 og 1919 etter tegninger av Eliel Saarinen, representerer en nordisk tolkning av jugendstil samtidig som den markerer en overgang mot mer funksjonelle arkitekturformer. Fasaden i finsk granitt er flankert av to par monumentale skulpturer som holder globuslamper, mens klokketårnet på 48 meter dominerer bybildet. Inne kombinerer ventesalene og plattformområdene tradisjonelt håndverk med industrielle byggematerialer som stål og glass. Denne kombinasjonen av massiv steinarkitektur og organiske dekorative elementer viser hvordan finske arkitekter mellom 1890 og 1910 smeltet sammen nasjonale byggeteknikker med kontinentale europeiske strømninger, og skapte en struktur som fortsatt er sentral i Helsingfors arkitektoniske identitet.

Denne kontorbygningen i Helsingfors bydel Kluuvi ble bygget mellom 1899 og 1901 av arkitektfirmaet Gesellius, Lindgren og Saarinen som hovedkvarter for forsikringsselskapet Pohjola. Fasaden kombinerer finsk granitt med jugendornamentikk, inkludert relieffskulpturer av bjørner og andre nordiske motiver. Steinhuggerarbeidet viser geometriske mønstre sammen med organiske former, mens smijernselementer ved vinduer og innganger viser de buede linjene som er typiske for jugendstilen. Som en del av den nasjonalromantiske retningen i finsk arkitektur, forener Pohjola-bygningen lokale materialer og symbolikk med den bredere europeiske jugendutviklingen. Oppdraget ga arkitektene mulighet til å utvikle et formspråk som ville prege deres senere arbeid i Helsingfors og internasjonalt. Bygningen fungerer fortsatt som kommersielt kontor i dag, og dokumenterer Helsingfors' rolle i den europeiske arkitektoniske transformasjonen mellom 1890 og 1910.

Denne jugendstilbygningen i Riga er et registrert latvisk kulturminne og viser hvordan stilen spredte seg langs Østersjøkysten tidlig på 1900-tallet. Bygningen har den typen fasade arbeid som kjennetegner Riga, med dekorativ utsmykking som plasserer den innenfor den arkitektoniske arven som gjør Latvias hovedstad til et av de viktigste sentrene for jugendstil i Nord-Europa. Alberta iela 12 utfyller samlingen av europeiske jugendstilbygninger ved å gi et eksempel fra en by der mange slike fasader dokumenterer utviklingen av industrielle byggeteknikker kombinert med detaljert håndverk.

Hotel Metropol ble bygget mellom 1899 og 1905 i jugendstil og er et sentralt punkt i Moskva med sin keramiske fasade på 46 meter (150 fot). Bygningen ble designet av William Walcot og forener tradisjonelt russisk mosaikkarbeid med vesteuropeiske jugend-elementer i sine ornamentale detaljer. Fasaden viser veggmalerier av Mikhail Vrubel og Alexander Golovin som skildrer mytologiske temaer gjennom glaserte fliser. Inne bevarer hotellet sine opprinnelige smijernsrekkverk, glassmalerier og stukkatur som viser hvordan bevegelsen tilpasset seg Moskvas arkitektoniske landskap.

Riabouchinski herskapshus viser russisk jugendstil gjennom sin asymmetriske fasade, organiske utsmykning og den buede marmortrappen. Arkitekt Fjodor Sjechtel tegnet bygningen mellom 1900 og 1903 for bankier Stepan Riabouchinski, og integrerte smijernsarbeid, glassmalerier og plantemotiver i både interiør og eksteriør. Bygningen dokumenterer spredningen av jugendstilen i Moskva før revolusjonen og fungerer nå som Maksim Gorkij-museet. Rommene bevarer originale trepaneler, keramiske fliser og dekorative elementer som illustrerer håndverket fra perioden mellom 1890 og 1910.