Around Us er laget for telefonen din — rett kameraet mot gatene og oppdag monumentene og stedene rundt deg i utvidet virkelighet.Around Us er laget for telefonen din — kister låses opp når du går, utforsker og fanger steder i nærheten.
Renessanse kunst i Europa : Leonardo da Vinci, Michelangelo og Rafaels mesterverker
Denne samlingen bringer sammen renessansemesterverk som dialoger med Leonardo da Vincis Mona Lisa. Fra Milano til Firenze, gjennom europeiske museer, oppdag verk av de største mestrene i denne produktive perioden som formet kunsthistorien mellom 1400- og 1500-tallet. Da Vincis Nattverden i Milano, Rafaels Skolen i Athen i Vatikanet, Michelangelos David i Firenze eller Rafaels Sixtinske madonna i Dresden vitner om den kreative genialiteten i denne æraen. Samlingen inkluderer også steder knyttet til Leonardo da Vinci, som Saint-Hubert-kapellet i Amboise hvor kunstneren er begravet, og den monumentale skulpturen av Leonardos hest ved San Siro veddeløpsbane. Hvert kunstverk avslører tekniske innovasjoner, mestring av perspektiv og oppmerksomhet på menneskefiguren som kjennetegner høyrenessansen.
Renessanse kunst i Europa : Leonardo da Vinci, Michelangelo og Rafaels mesterverker
Denne samlingen bringer sammen renessansemesterverk som dialoger med Leonardo da Vincis Mona Lisa. Fra Milano til Firenze, gjennom europeiske museer, oppdag verk av de største mestrene i denne produktive perioden som formet kunsthistorien mellom 1400- og 1500-tallet. Da Vincis Nattverden i Milano, Rafaels Skolen i Athen i Vatikanet, Michelangelos David i Firenze eller Rafaels Sixtinske madonna i Dresden vitner om den kreative genialiteten i denne æraen. Samlingen inkluderer også steder knyttet til Leonardo da Vinci, som Saint-Hubert-kapellet i Amboise hvor kunstneren er begravet, og den monumentale skulpturen av Leonardos hest ved San Siro veddeløpsbane. Hvert kunstverk avslører tekniske innovasjoner, mestring av perspektiv og oppmerksomhet på menneskefiguren som kjennetegner høyrenessansen.
Dette veggmaleriet i kirken Santa Maria delle Grazie viser Kristus under hans siste måltid med de tolv apostlene, like før forræderiet. Maleriet har en sentral plass i denne samlingen og viser Leonardo da Vincis tekniske nyskapninger og hans forståelse av menneskelige følelser. Det knytter kunstnerne i denne samlingen til de største bedriftene i høyrenessansen mellom 1400- og 1500-tallet.
Dette freskomaleriet i Det apostoliske palass i Vatikanstaten viser antikke filosofer og matematikere samlet i en klassisk søylehall, og kombinerer perspektivisk framstilling med intellektuell symbolikk. Rafael skapte dette verket mellom 1509 og 1511 som en del av utsmykningen av rommene. Komposisjonen viser tekniske innovasjoner, beherskelse av perspektiv og oppmerksomhet på menneskekroppen som kjennetegnet høyrenessansens kunst. Verket er et eksempel på tidens skaperkraft og fører en dialog med Leonardo da Vincis tilnærming til å framstille komplekse scener med klarhet og dybde.
Dette maleriet i Gemäldegalerie Alte Meister viser Maria som holder barnet Kristus, med pave Sixtus II og sankt Barbara ved siden. To engler sitter ved maleriets nedre kant. Verket tilhører en samling renessansemesterverk inspirert av Leonardo og Mona Lisa. Det viser den tekniske dyktigheten og oppmerksomheten på menneskekroppen som preget høyrenessansen.
Malningen viser gudinnen Venus som står på et skjell og føres til stranden etter sin fødsel, ledsaget av vindguder og en hora. Verket tilhører en samling mesterverk fra renessansen som er inspirert av Leonardo da Vincis Mona Lisa. I Uffizi-galleriet i Firenze kan besøkende se hvordan kunstnere som Sandro Botticelli skildret menneskekroppen med ny følsomhet og teknisk dyktighet. Malningen viser den kraften og skjønnheten som renessansekunstnere la i arbeidene sine.
Gallerie dell'Accademia viser denne tegningen av en menneskekropp i to overlappende stillinger inne i en sirkel og en firkant. Leonardo da Vinci laget verket basert på proporsjonene som den romerske arkitekten Vitruvius beskrev. Tegningen viser Leonardos utforskning av de matematiske forholdene mellom geometri og menneskekroppen, en sentral interesse i høyrenessansen. Verket tilhører en større samling renessansemesterverk som viser Leonardos skaperkraft og hans varige innvirkning på europeisk kunsthistorie mellom 1400- og 1500-tallet.
Denne marmorskulpturen i Galleria dell'Accademia viser den bibelske kong David før hans kamp mot Goliat. Michelangelo framstilte ham som en kraftfull ung mann i contrapposto. Verket står som en av renessansens viktigste skapelser og legemliggjør det tekniske mesterskapet, perspektivforståelsen og den nøye observasjonen av menneskekroppen som preget perioden mellom 1400- og 1500-tallet.
Dette ikonet fra 500-tallet viser Kristus Pantokrator som verdens hersker, malt med encaustikkteknikk med asymmetriske ansiktstrekk og gylne lyspunkter. Verket fører en dialog med renessansens mesterverk gjennom sin mestring av menneskefremstillingen. Katarinaklosteret huser dette verket, som forutser de tekniske nyvinningene og oppmerksomheten mot menneskefiguren som skulle prege høyrenessansen som utforskes i denne samlingen.
Dette kapellet ved slottet i Amboise rommer graven til den italienske kunstneren og oppfinneren som tilbrakte sine siste år i Frankrike. Det henger sammen med denne samlingen renessanseverk som forener skapelser av de største mestrene i denne tiden mellom 1400- og 1500-tallet. Her hviler et av epokens mest kreative sinn, hvis tekniske innovasjoner og forståelse av menneskekroppen formet kunsthistorien.
Denne monumentale bronsehesten står på San Siro hippodrom og er basert på Leonardo da Vincis studier for et ryttermonument som opprinnelig var planlagt for hertugen av Milano på 1400-tallet. Skulpturen legemliggjør Leonardos grundige observasjoner av hestens anatomi og bevegelse, nedtegnet i notatbøkene hans. Verket viser den tekniske dyktigheten og oppmerksomheten på realistisk detalj som kjennetegnet renessansekunstnere.
Clos Lucé er en herregård fra 1400-tallet der Leonardo da Vinci bodde og arbeidet fra 1516 til sin død i 1519. Denne boligen er en del av samlingen av renessansekunst som utforsker den kunstneriske utvekslingen mellom Leonardo da Vinci, Michelangelo og Rafael. Innenfor disse veggene skapte kunstneren viktige verk og design som gjenspeiler hans tekniske forståelse og innovasjoner.
Denne salen i Palazzo Vecchio ble bygget i 1494 for det store rådet i den florentinske republikken. Giorgio Vasari dekorerte senere veggene med historiske fresker som viser viktige øyeblikk fra Firenzes fortid. Rommets dekorasjon gjenspeiler byens makt og rikdom under renessansen. I denne samlingen viser Femhundresalen hvordan den kunstneriske kreativiteten i denne tiden gikk utover enkeltverk som Leonardos Mona Lisa til å fylle hele bygninger.
Château de Chambord er en renessansebolig som fanget Leonardo da Vincis fantasi i løpet av hans år i Frankrike. Slottet viser hvordan italienske renessanseideer spredte seg over Europa. Bygningens arkitektur gjenspeiler Leonardos interesse for oppfinnsom design og balanserte proporsjoner. Slottet representerer den kulturelle utvekslingen mellom Italia og Frankrike i denne produktive kunstneriske perioden på 1400- og 1500-tallet.
Mona Lisa er midtpunktet i denne samlingen mesterverk fra renessansen. Den ble malt av Leonardo da Vinci mellom 1503 og 1519 på tre, og viser Lisa Gherardini, kona til en florentinsk kjøpmann. Mona Lisa henger på Louvre i Paris og er et eksempel på de tekniske nyvinningene og mestringen av menneskekroppen som kjennetegnet høyrenessansen.
Dette veggmaleriet i kirken Santa Maria delle Grazie viser Kristus under hans siste måltid med de tolv apostlene, like før forræderiet. Maleriet har en sentral plass i denne samlingen og viser Leonardo da Vincis tekniske nyskapninger og hans forståelse av menneskelige følelser. Det knytter kunstnerne i denne samlingen til de største bedriftene i høyrenessansen mellom 1400- og 1500-tallet.
Dette freskomaleriet i Det apostoliske palass i Vatikanstaten viser antikke filosofer og matematikere samlet i en klassisk søylehall, og kombinerer perspektivisk framstilling med intellektuell symbolikk. Rafael skapte dette verket mellom 1509 og 1511 som en del av utsmykningen av rommene. Komposisjonen viser tekniske innovasjoner, beherskelse av perspektiv og oppmerksomhet på menneskekroppen som kjennetegnet høyrenessansens kunst. Verket er et eksempel på tidens skaperkraft og fører en dialog med Leonardo da Vincis tilnærming til å framstille komplekse scener med klarhet og dybde.
Dette maleriet i Gemäldegalerie Alte Meister viser Maria som holder barnet Kristus, med pave Sixtus II og sankt Barbara ved siden. To engler sitter ved maleriets nedre kant. Verket tilhører en samling renessansemesterverk inspirert av Leonardo og Mona Lisa. Det viser den tekniske dyktigheten og oppmerksomheten på menneskekroppen som preget høyrenessansen.
Malningen viser gudinnen Venus som står på et skjell og føres til stranden etter sin fødsel, ledsaget av vindguder og en hora. Verket tilhører en samling mesterverk fra renessansen som er inspirert av Leonardo da Vincis Mona Lisa. I Uffizi-galleriet i Firenze kan besøkende se hvordan kunstnere som Sandro Botticelli skildret menneskekroppen med ny følsomhet og teknisk dyktighet. Malningen viser den kraften og skjønnheten som renessansekunstnere la i arbeidene sine.
Gallerie dell'Accademia viser denne tegningen av en menneskekropp i to overlappende stillinger inne i en sirkel og en firkant. Leonardo da Vinci laget verket basert på proporsjonene som den romerske arkitekten Vitruvius beskrev. Tegningen viser Leonardos utforskning av de matematiske forholdene mellom geometri og menneskekroppen, en sentral interesse i høyrenessansen. Verket tilhører en større samling renessansemesterverk som viser Leonardos skaperkraft og hans varige innvirkning på europeisk kunsthistorie mellom 1400- og 1500-tallet.
Denne marmorskulpturen i Galleria dell'Accademia viser den bibelske kong David før hans kamp mot Goliat. Michelangelo framstilte ham som en kraftfull ung mann i contrapposto. Verket står som en av renessansens viktigste skapelser og legemliggjør det tekniske mesterskapet, perspektivforståelsen og den nøye observasjonen av menneskekroppen som preget perioden mellom 1400- og 1500-tallet.
Dette ikonet fra 500-tallet viser Kristus Pantokrator som verdens hersker, malt med encaustikkteknikk med asymmetriske ansiktstrekk og gylne lyspunkter. Verket fører en dialog med renessansens mesterverk gjennom sin mestring av menneskefremstillingen. Katarinaklosteret huser dette verket, som forutser de tekniske nyvinningene og oppmerksomheten mot menneskefiguren som skulle prege høyrenessansen som utforskes i denne samlingen.
Dette kapellet ved slottet i Amboise rommer graven til den italienske kunstneren og oppfinneren som tilbrakte sine siste år i Frankrike. Det henger sammen med denne samlingen renessanseverk som forener skapelser av de største mestrene i denne tiden mellom 1400- og 1500-tallet. Her hviler et av epokens mest kreative sinn, hvis tekniske innovasjoner og forståelse av menneskekroppen formet kunsthistorien.
Denne monumentale bronsehesten står på San Siro hippodrom og er basert på Leonardo da Vincis studier for et ryttermonument som opprinnelig var planlagt for hertugen av Milano på 1400-tallet. Skulpturen legemliggjør Leonardos grundige observasjoner av hestens anatomi og bevegelse, nedtegnet i notatbøkene hans. Verket viser den tekniske dyktigheten og oppmerksomheten på realistisk detalj som kjennetegnet renessansekunstnere.
Clos Lucé er en herregård fra 1400-tallet der Leonardo da Vinci bodde og arbeidet fra 1516 til sin død i 1519. Denne boligen er en del av samlingen av renessansekunst som utforsker den kunstneriske utvekslingen mellom Leonardo da Vinci, Michelangelo og Rafael. Innenfor disse veggene skapte kunstneren viktige verk og design som gjenspeiler hans tekniske forståelse og innovasjoner.
Denne salen i Palazzo Vecchio ble bygget i 1494 for det store rådet i den florentinske republikken. Giorgio Vasari dekorerte senere veggene med historiske fresker som viser viktige øyeblikk fra Firenzes fortid. Rommets dekorasjon gjenspeiler byens makt og rikdom under renessansen. I denne samlingen viser Femhundresalen hvordan den kunstneriske kreativiteten i denne tiden gikk utover enkeltverk som Leonardos Mona Lisa til å fylle hele bygninger.
Château de Chambord er en renessansebolig som fanget Leonardo da Vincis fantasi i løpet av hans år i Frankrike. Slottet viser hvordan italienske renessanseideer spredte seg over Europa. Bygningens arkitektur gjenspeiler Leonardos interesse for oppfinnsom design og balanserte proporsjoner. Slottet representerer den kulturelle utvekslingen mellom Italia og Frankrike i denne produktive kunstneriske perioden på 1400- og 1500-tallet.
Mona Lisa er midtpunktet i denne samlingen mesterverk fra renessansen. Den ble malt av Leonardo da Vinci mellom 1503 og 1519 på tre, og viser Lisa Gherardini, kona til en florentinsk kjøpmann. Mona Lisa henger på Louvre i Paris og er et eksempel på de tekniske nyvinningene og mestringen av menneskekroppen som kjennetegnet høyrenessansen.
Dette veggmaleriet i kirken Santa Maria delle Grazie viser Kristus under hans siste måltid med de tolv apostlene, like før forræderiet. Maleriet har en sentral plass i denne samlingen og viser Leonardo da Vincis tekniske nyskapninger og hans forståelse av menneskelige følelser. Det knytter kunstnerne i denne samlingen til de største bedriftene i høyrenessansen mellom 1400- og 1500-tallet.
Dette freskomaleriet i Det apostoliske palass i Vatikanstaten viser antikke filosofer og matematikere samlet i en klassisk søylehall, og kombinerer perspektivisk framstilling med intellektuell symbolikk. Rafael skapte dette verket mellom 1509 og 1511 som en del av utsmykningen av rommene. Komposisjonen viser tekniske innovasjoner, beherskelse av perspektiv og oppmerksomhet på menneskekroppen som kjennetegnet høyrenessansens kunst. Verket er et eksempel på tidens skaperkraft og fører en dialog med Leonardo da Vincis tilnærming til å framstille komplekse scener med klarhet og dybde.
Dette maleriet i Gemäldegalerie Alte Meister viser Maria som holder barnet Kristus, med pave Sixtus II og sankt Barbara ved siden. To engler sitter ved maleriets nedre kant. Verket tilhører en samling renessansemesterverk inspirert av Leonardo og Mona Lisa. Det viser den tekniske dyktigheten og oppmerksomheten på menneskekroppen som preget høyrenessansen.
Malningen viser gudinnen Venus som står på et skjell og føres til stranden etter sin fødsel, ledsaget av vindguder og en hora. Verket tilhører en samling mesterverk fra renessansen som er inspirert av Leonardo da Vincis Mona Lisa. I Uffizi-galleriet i Firenze kan besøkende se hvordan kunstnere som Sandro Botticelli skildret menneskekroppen med ny følsomhet og teknisk dyktighet. Malningen viser den kraften og skjønnheten som renessansekunstnere la i arbeidene sine.
Gallerie dell'Accademia viser denne tegningen av en menneskekropp i to overlappende stillinger inne i en sirkel og en firkant. Leonardo da Vinci laget verket basert på proporsjonene som den romerske arkitekten Vitruvius beskrev. Tegningen viser Leonardos utforskning av de matematiske forholdene mellom geometri og menneskekroppen, en sentral interesse i høyrenessansen. Verket tilhører en større samling renessansemesterverk som viser Leonardos skaperkraft og hans varige innvirkning på europeisk kunsthistorie mellom 1400- og 1500-tallet.
Denne marmorskulpturen i Galleria dell'Accademia viser den bibelske kong David før hans kamp mot Goliat. Michelangelo framstilte ham som en kraftfull ung mann i contrapposto. Verket står som en av renessansens viktigste skapelser og legemliggjør det tekniske mesterskapet, perspektivforståelsen og den nøye observasjonen av menneskekroppen som preget perioden mellom 1400- og 1500-tallet.
Dette ikonet fra 500-tallet viser Kristus Pantokrator som verdens hersker, malt med encaustikkteknikk med asymmetriske ansiktstrekk og gylne lyspunkter. Verket fører en dialog med renessansens mesterverk gjennom sin mestring av menneskefremstillingen. Katarinaklosteret huser dette verket, som forutser de tekniske nyvinningene og oppmerksomheten mot menneskefiguren som skulle prege høyrenessansen som utforskes i denne samlingen.
Dette kapellet ved slottet i Amboise rommer graven til den italienske kunstneren og oppfinneren som tilbrakte sine siste år i Frankrike. Det henger sammen med denne samlingen renessanseverk som forener skapelser av de største mestrene i denne tiden mellom 1400- og 1500-tallet. Her hviler et av epokens mest kreative sinn, hvis tekniske innovasjoner og forståelse av menneskekroppen formet kunsthistorien.
Denne monumentale bronsehesten står på San Siro hippodrom og er basert på Leonardo da Vincis studier for et ryttermonument som opprinnelig var planlagt for hertugen av Milano på 1400-tallet. Skulpturen legemliggjør Leonardos grundige observasjoner av hestens anatomi og bevegelse, nedtegnet i notatbøkene hans. Verket viser den tekniske dyktigheten og oppmerksomheten på realistisk detalj som kjennetegnet renessansekunstnere.
Clos Lucé er en herregård fra 1400-tallet der Leonardo da Vinci bodde og arbeidet fra 1516 til sin død i 1519. Denne boligen er en del av samlingen av renessansekunst som utforsker den kunstneriske utvekslingen mellom Leonardo da Vinci, Michelangelo og Rafael. Innenfor disse veggene skapte kunstneren viktige verk og design som gjenspeiler hans tekniske forståelse og innovasjoner.
Denne salen i Palazzo Vecchio ble bygget i 1494 for det store rådet i den florentinske republikken. Giorgio Vasari dekorerte senere veggene med historiske fresker som viser viktige øyeblikk fra Firenzes fortid. Rommets dekorasjon gjenspeiler byens makt og rikdom under renessansen. I denne samlingen viser Femhundresalen hvordan den kunstneriske kreativiteten i denne tiden gikk utover enkeltverk som Leonardos Mona Lisa til å fylle hele bygninger.
Château de Chambord er en renessansebolig som fanget Leonardo da Vincis fantasi i løpet av hans år i Frankrike. Slottet viser hvordan italienske renessanseideer spredte seg over Europa. Bygningens arkitektur gjenspeiler Leonardos interesse for oppfinnsom design og balanserte proporsjoner. Slottet representerer den kulturelle utvekslingen mellom Italia og Frankrike i denne produktive kunstneriske perioden på 1400- og 1500-tallet.
Mona Lisa er midtpunktet i denne samlingen mesterverk fra renessansen. Den ble malt av Leonardo da Vinci mellom 1503 og 1519 på tre, og viser Lisa Gherardini, kona til en florentinsk kjøpmann. Mona Lisa henger på Louvre i Paris og er et eksempel på de tekniske nyvinningene og mestringen av menneskekroppen som kjennetegnet høyrenessansen.
